tag:blogger.com,1999:blog-79835148037266016582024-03-08T03:58:10.223-06:00Cuaderno de MúsicaTeoría Musical, Historia de la Música, Datos Interesantes. Todo para aquel que guste introducirse en el maravilloso mundo de la música.Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.comBlogger31125tag:blogger.com,1999:blog-7983514803726601658.post-60568000758918327632011-11-23T21:20:00.001-06:002011-12-14T08:04:29.047-06:00♥ El Clavecín: Nacimiento, Muerte y Resurrección<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/clave.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/clave.gif" width="280" /></a></div>
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Desde que el tiempo comenzó su curso han ocurrido una innumerable cantidad de cambios en nuestro planeta; desde que la vida comenzó en la tierra ha estado en una constante evolución, empezando quizás como pequeñas partículas de polvo vemos como se han ramificado en una extensa cantidad de especies animales y vegetales que aun ahora siguen en su constante cambio, adaptándose a los tiempos venideros para seguir viviendo. La humanidad no es una excepción a este fenómeno; la historia del hombre está repleta de cambios, de una evolución que somos testigos día con día, siempre cambiado... ¿Pero qué hay de aquello que quedo atrás? La misma humanidad ha dejado huellas de su existencia con las cuales podemos hoy en día vivir sus memorias; desafortunadamente no todo ha sobrevivido; entonces ¿Se ha perdido para siempre…? Si, y es algo irremediable que se tenemos que afrontar: Jamás podremos recuperar ese pasado. Sin embargo; esa respuesta no ha sido razón para que miles de personas alrededor del mundo cesen con su labor de investigar el pasado, de nuestra historia podemos traer materia que hemos olvidado; materia que también nos hace evolucionar. Recordar también es vivir. </div>
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“<i>No hay nada nuevo en el mundo, solo aquello que hemos olvidado.</i>” </div>
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María Antonieta, Reina de Francia (1755-1793) </div>
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Vengo a hablarles de este suceso; de un instrumento perdido en la evolución hace más de doscientos años que fue desenterrado del olvido casi un siglo atrás: El clavecín. El clavecín un instrumento te tecla (antecesor directo del piano) con la particularidad de que su sonido no es generado por percutir una cuerda con un martinete como en el caso del piano, el sonido de este instrumento se genera cuando la cuerda es pulsada por un plectro generando así un sonido más parecido al de un arpa, un laúd o incluso como el staccato de un violín. </div>
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Por la misma forma en que se produce su sonido el clavecín carece de la capacidad de producir diferencias en la intensidad de su sonido; por muy fuerte o suave que se pulsen las teclas el sonido seguirá siendo el mismo, esta es razón por las que muchas personas llegan a pensar que el clavecín es un instrumento insípido y poco expresivo pero no es así: La expresión clave del instrumento radica en la articulación de los sonidos; tiempos fuertes y débiles, frases y reproducción de distintas voces se logran a través una buena articulación; ustedes mismos pueden darse cuenta de ello escuchando la interpretación de un clavecinista en forma; se puede distinguir el compas, las diferentes frases y voces, inclusive ejecutar acentos y todo esto bajo un mismo registro. </div>
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<b>♫ Les Barricades Mystérieuses de François Couperin (1668-1733, Francés): <a href="http://youtu.be/NHNKhTrzqlo" target="_blank">Enlace</a>. </b></div>
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En todo caso; es posible que un clavecín ofrezca dinámicas cambiando su estructura, existen clavecines hasta con 3 teclados diferentes, esto para que cada uno percuta diferentes cuerdas de la misma altura para producir diferentes registros. Existen también clavecines con un registro especial que funciona como una sordina, cambia notablemente el color de su sonido; se conoce como registro de laúd. Dado a que el clavecín tiene una extensión entre 4 y 5 octavas existen sonidos demasiado graves que el instrumento no puede alcanzar, para esto también existieron clavecines con pedales para alcanzar dichos sonidos, son instrumentos sumamente raros. </div>
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<b>♫ La Pantomime de Jean Philippe Rameau (1683-1764, Francés)
por Skip Sempe y Oliver Fortin: <a href="http://youtu.be/wwbATvWFaLY" target="_blank">Enlace</a>.</b></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"> Podemos escuchar la diferencia en dinámicas desde el inicio de la pieza; como pasa de la primera a la segunda frase cambiando de un sonido fuerte a uno más suave y delicado. </span></div>
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<b>♫ Les Barricades Mystérieuses de François Couperin (1668-1733, Francés)
por Elaine Comparone: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=9ffPVFTmK48" target="_blank">Enlace</a>. </b></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Nuevamente en con Les Barricades Mystérieuses podemos apreciar esta vez como intercala entre los dos teclados y la diferencia de dinámicas que hay entre ellos (el teclado inferior suena mas fuerte que el superior), la pieza finaliza con la repetición del tema del rondó pero ejecutado con la sordina de laúd. </span></div>
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<b>♫ Sonata en Do Mayor K119 de Domenico Scarlatti (1685-1757, Italiano)
por Rafael Puyana: <a href="http://youtu.be/uSj24ge6sew" target="_blank">Enlace</a>. </b></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Un ejemplo mas de la diferencia en dinámicas, esta vez en un clavecín de 3 manuales. </span></div>
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<b>♫ "Herr Christ, der ein'ge Gottes-Sohn" BWV 601
de Johann Sebastian Bach (1685-1750, Aleman): </b><a href="http://youtu.be/F0f2RERRIcQ" target="_blank">Enlace</a>. </div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Preludio de Coral interpretado en un clavecin con pedales. </span></div>
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También tenemos el caso de los sonidos largos, nuevamente; por la construcción del instrumento su sonido de apaga rápidamente, las obras escritas para clave (o simplemente cuando haya música que lo requiera) utilizan el trino para alagar una nota y de esta forma el sonido dure lo necesario. </div>
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<b>♫ Concierto para 2 Clavecines en Do menor & Concierto para Violín y Oboe en Re menorde de Johann Sebastian Bach (1685-1750, Aleman):</b> Enlace <a href="http://youtu.be/KDn7kNOZ-E0" target="_blank">Primero </a>& <a href="http://www.youtube.com/watch?v=6eWFzr6EpTI" target="_blank">Segundo</a>. </div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Compararemos la misma composición en transcripción para instrumentos distintos, el trino puede funcionar como una nota larga en el clavecín: en el minuto 0:58 del primer ejemplo podemos escuchar en la melodía podemos ese trino largo que en el caso del segundo ejemplo en el minuto 0:48 es una sola nota sin trino ejecutada por el oboe. El trino ha cumplido la función de una nota extensa.</span> </div>
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Los primeros clavecines datan del siglo XIV, con el tiempo el instrumento se convirtió en un ícono importante de la música Europea no solo como instrumento solista si no también como instrumento acompañante en música de cámara: a lo largo del periodo barroco (entre 1600 y 1750) tanto la música instrumental y vocal se caracterizaba por estar acompañada por una estructura armónica en la que el interprete podía improvisar bajo las notas y los cifrados que se le daban, a esto se le llamaba ‘continuo’ y se ejecutaba en un instrumentó con capacidades armónicas como el laúd, la tiorba, el órgano y el clavecín. </div>
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<b>♫ L’estro Armonico Nº9 RV 230 de Antonio Vivaldi
por Europa Galante: <a href="http://youtu.be/MOfuzWpszUk" target="_blank">Enlace</a>. </b></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Ejemplo del bajo continuo. </span></div>
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Tanto la construcción del instrumento como los estilos de ejecución cambiaban dependiendo a la escuela a la que pertenecían, las más importantes fueron la italiana con instrumentos y música de carácter firme; de sonidos cortos y explosivos, la flamenca con instrumentos de sonoridad prolongada y brillante, la alemana con música de carácter serio e intelectual, la inglesa con gran variedad de música traída desde los días del virginal y la francesa con música suave, elegante y adornada. Durante ese tiempo existieron grandes compositores alrededor de Europa que engrandecieron al clave con su música, cada uno con su propio estilo personal y cultural tales como Johann Sebastian Bach en Alemania, François Couperin y Jean-Philippe Rameau en Francia, Domenico Scarlatti en Italia que fue influencia importante para Antonio Soler (1729-1783, Español) en España. </div>
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<a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Clavecines.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Clavecines.jpg" width="320" /></a></div>
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<i> Formas Típicas de los Clavecines de acuerdo a su Procedencia. </i></div>
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Conforme fue pasando el tiempo; la época y las ideas cambiaron y las artes exigían un cambio con ellas, hubo varios intentos de crear un instrumento de tecla que tuviese un sonido mas cantable y vocal pero es a Bartolomeo Christofori (1655-1731, Italiano) a quien se le atribuye la invención del piano; así entonces comenzó con la construcción de un nuevo instrumento: el piano-forte. El compositor Johann Sebastián Bach tuvo la oportunidad de tocar las primeras versiones del nuevo instrumento pero no le habían gustado; no fue hasta años después que toco modelos mejorados en una de sus visitas a Federico el Grande cuando proclamo la excelencia del piano. Al filosofo Voltaire (1694-1778, Francés) por su parte le repugno el sonido ‘primitivo’ del piano: “Este advenedizo nunca destronará al majestuoso clavecín; comparado con el clavecín el piano es el instrumento de un calderero”, pero fue el piano el que destrono al clavecín y en poco tiempo lo sumergió en el olvido… </div>
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Pasaron así los años hasta casi llegar a un siglo para que alguien se volviera a interesar por el clavecín. A finales del siglo XIV una niña pequeña escribió una navidad en su natal Polonia los títulos de todas las piezas de Bach, Rameau, Mozart y otros compositores antiguos que quería llegar a tocar algún día; selló la carta en un envoltorio y escribió sobre el “Abrase cuando sea mayor” esperando algún día su sueño se realizara… y así sucedió, esa niña era: Wanda Landowska (1879-1959, Polaca). Desde muy pequeña Wanda tuvo un gran amor y un gran apego a la música antigua, desde sus cuatro años comenzó a tocar el piano y al crecer se fue a Berlín a estudiar composición, al crecer estudió enérgicamente aspectos de la interpretación de música de los siglos XVII y XVIII; llego a tocar en público conciertos para clavecín de Bach en el piano y llego a la conclusión que el único instrumento apropiado para tocar música de aquel periodo era el clavecín. En 1903 a la edad de 24 años toco por primera vez el clavecín en publicó (hacia mas de un siglo que no se tocaba ese instrumento) y llego a dar conciertos alrededor de Europa. Todas estas interpretaciones las lograba con instrumentos originales reconstruidos y restaurados; ciertamente las formas de restauración no eran optimas como hoy en día y el sonido de esos instrumentos era sumamente pobre; así que Wanda Landowska decidió que no era un instrumento restaurado lo que necesitaba, si no uno nuevo. Fue a la casa francesa de pianos Pleyel a quien Wanda dio la tarea de crear un clavecín similar a los de la época de Bach incluyendo modificaciones ideadas por ella, con esto y sin saberlo Wanda Landowska había encargado la fabricación de un instrumento diferente a los clavecines ya existentes: el clavecín moderno. El resto de su vida toco en los 4 clavecines que mando a construir y siguió con su gira por Europa; fueron escritos conciertos para clavecín por los compositoresManuel de Falla y Francisque Poulenc. Landowska fundo La Escuela de Música Antigua al norte de Francia que atrajo estudiantes de todo el mundo, pero esto no duro mucho, pues la Segunda Guerra Mundial se expandía por aquellos territorios, existe una grabación de Wanda Landowska interpretando sonatas de Scarlatti y en el fondo se pueden escuchar los bombardeos en contra de los aviones. Wanda Landowska tuvo que dejar su escuela, sus estudiantes, su librería con cerca de 10,000 volúmenes y su valiosa colección de instrumentos antiguas y buscar refugio en Estados Unidos, dio conciertos, grabo la obra para teclado de Bach y enseño clavecín el resto de sus días. Wanda Landowska fue pionera en la interpretación de la música antigua, fijo una técnica para el clavecín moderno, encendió la chispa en el renacimiento del clavecín a tal punto que hoy en día es un instrumento que podemos encontrar de manera más habitual tanto en repertorio moderno como en interpretaciones antiguas. </div>
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<a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/WandaLandowska.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/WandaLandowska.jpg" width="320" /></a></div>
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<i style="text-align: center;">Wanda Landowska en su clavecín Pleyel de dos teclados. </i></div>
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<b>♫ Concierto para Clavecín en Re Mayor BWV 1054 de Johann Sebastian Bach interpretado por Wanda Landowska: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=qw3FstKlse0" target="_blank">Enlace</a>. </b></div>
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Desde que se retomo la música antigua a principios del siglo XX han existido una gran cantidad de ideas, debates, disputas acerca de la forma en que debe ejecutarse la música antigua y los instrumentos que deben usarse en ella, se conservan tratados de la época que incluyen tanto vagas como precisas descripciones de cómo se tocaba la música en ese entonces: la forma en que se tocaba el instrumento, como se tomaban las notas, digitaciones, posiciones, etc; cada uno de ellos cambiaba dependiendo la región y el autor, muchos especialistas se han dedicado a la restauración y algunos a la imposición de ellas incluyendo la de “ Música Antigua únicamente con instrumentos de la época”; mi intensión en este trabajo decir que dicha música deba de ser interpretada en el instrumento o de tal manera, mi <u>opinión</u> personal es libre de esta clase de restricciones: Es importante conocer su existencia, aprender, informarse; pero es más importante decidir qué es lo que uno prefiere y dejar ser a los demás, no hay una forma “verdadera” en como deba de interpretarse la música, NADA es absoluto; aprendamos a vivir sabiendo y respetando el hecho que todos somos diferentes tanto en gustos como en todo lo demás, solo dejando ser libres a los demás podremos ser libres nosotros mismos y así disfrutar plenamente de la vida y de algo tan hermoso, personal y libre como lo es la música.</div>
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Saludos a todos, espero se encuentren bien. Primero que nada, agradecer a todos los lectores por sus visitas y sus comentarios al blog, en verdad les aprecio mucho; e inmediatamente quiero ofrecer también una disculpa por no haber actualizado desde ya mucho tiempo. Ya no tengo una disponibilidad como cuando empece a estudiar y dudo mucho en verdad llegar a actualizar tan constantemente como alguna vez lo llegue a hacer; sin embargo, eso no quiere decir que morirá el Cuaderno de Música; seguiré posteando de vez en cuando ahora también trabajos de distintos temas como es el caso con este post, espero disfruten leyéndolo y como ya saben: Agradezco cualquier comentario, opinión, aporte y corrección asi mismo como las dudas que les surjan :).</div>
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Atte: Mikael</div>Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7983514803726601658.post-77506425845718241182011-09-17T10:13:00.000-05:002011-09-17T10:13:41.144-05:00~La Historia de la Notación Musical<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/CANTO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/CANTO.jpg" width="257" /></a></div>
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Un documental narrado por Howard Goodall que nos lleva atravez de la historia para mostrarnos como en un inicio la constante necesidad de conservar y distribuir la música lleva al hombre a traducir la música al papel generando así el origen de la notación musical y con ello una constante evolución con el paso del tiempo. La Historia tras la Música Escrita.<br />
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*Documental Doblado al Español<br />
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♪ Enlaces</div>
<div style="text-align: center;">
http://www.megaupload.com/?d=CSK5WAU0</div>
<div style="text-align: center;">
<b>ó</b> si gustas verlo directamente:</div>
<div style="text-align: center;">
http://www.megavideo.com/?d=CSK5WAU0</div>
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<br />Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7983514803726601658.post-63113246770468886612011-07-15T00:53:00.002-05:002011-07-24T00:26:17.058-05:00~Hervert Von Karajan, Maestro de la Pantalla<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Forum/karajan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Forum/karajan.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Herbert von Karajan fue el primer director obsesionado en filmar su propias actuaciones musicales con el fin de preservar su patrimonio cultural. Como un director de cine y televisión, fue un esteta, perfeccionista, y verdadero pionero. El documental incluye excelente material de archivo, grabaciones de conversaciones y el rendimiento con Karajan, además de entrevistas con colaboradores y socios de producción. Herbert von Karajan, el «Maestro para la pantalla ', es un un documental muy interesante tanto desde el punto de vista de la historia de la música clásica como los medios de comunicación.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: left;">*Documental en Alemán subtitulado al Español</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: center;">♪ Enlaces:<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">http://www.megaupload.com/?d=00T5PXJ0<br />
http://www.megaupload.com/?d=W5PAER47<br />
http://www.megaupload.com/?d=ZLMJ863K</span><br />
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</div><div style="text-align: center;">..... </div><div style="text-align: center;">Saludos a todos. Bueno, primero que nada quiero agradecer a quienes ha gustado este cuaderno de música; agradezco todos sus comentarios, y también quiero ofrecer una disculpa a todos los que siguen por no estar actualizando como es debido... no me he dado el tiempo para seguir dedicando la exposición de temas, pero espero esta maña racha pase pronto. Por lo pronto estaré colocando material para todos aquellos interesados en el oficio de la música, material valioso para nuestra cultura musical. </div>Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7983514803726601658.post-21272706020376489552011-02-02T13:44:00.001-06:002011-02-02T13:46:22.400-06:00Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras MusicalesPara todos aquellos que no lo conocían, les dejo la información de esta <b>maravilloso </b>sitio.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Renoir-GirlsatthePianoMuseedOrsayParis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Renoir-GirlsatthePianoMuseedOrsayParis.jpg" width="236" /></a></div><br />
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<b><a href="http://imslp.org/">El Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales</a></b> (o IMSLP, por sus siglas en inglés), también conocido como Petrucci Music Library (Biblioteca Musical Petrucci) por Ottaviano Petrucci, es un proyecto basado en la tecnología wiki que tiene como objetivo crear una biblioteca virtual de partituras musicales de dominio público, aunque también pretende abarcar en él las obras de compositores actuales que deseen compartir sus creaciones musicales libre y gratuitamente (es decir, a partir de licencias de Creative Commons y cediendo los derechos personalmente).<br />
El proyecto comenzó a funcionar el 16 de febrero de 2006 y se han incorporado más de 42.000 partituras, de 19.000 obras, y de más de 2.500 los compositores, por lo que es una de las mayores colecciones de música de dominio público en internet.1 El proyecto usa el software MediaWiki.<br />
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El proyecto comenzó a funcionar el 16 de febrero de 2006. La biblioteca se compone principalmente de archivos escaneados de antiguas ediciones musicales sin derechos de autor. Además, admite partituras de compositores contemporáneos, que quieren compartir su música bajo una licencia Creative Commons. Uno de los principales proyectos de IMSLP fue la clasificación y carga de las<b> obras completas</b> de Johann Sebastian Bach procedentes de Bach Gesellschaft Ausgabe (1851-1899), una tarea que se completó el 3 de noviembre de 2008. Además de las obras de Bach, cuenta con todas las obras de Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Georg Friedrich Händel, un gran porcentaje de las obras de Franz Liszt y muchos otros compositores.<br />
Además de proporcionar un depósito digital, IMSLP ofrece posibilidades como enciclopedia musicológica, ya que contiene diferentes ediciones históricas de una misma composición y análisis históricos y comentarios musicológico que acompañan a las partituras.<br />
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El 19 de octubre de 2007 IMSLP cerró por las amenazas jurídicas de Universal Edition de Viena, Austria. La carta de cese y desista expresó su preocupación por algunas obras que están en el dominio público en la ubicación del servidor en Canadá con la protección del derecho de autor de "50 años después de muerto" pero que, sin embargo, están protegidos por los "70 años después de muerto", plazo de otros países. Los administradores del sitio decidieron cerrar la página web, pero dejaron los foros en línea para debatir y proceder de la mejor manera.<br />
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<div style="text-align: right;"><i>"El sábado 13 de octubre de 2007 recibí una segunda carta de "Cese y Desista" de Universal Edition. Al principio pensé que esta carta sería similar en su contenido a la primera carta de Cese y Desista que he recibido en el mes de agosto. Sin embargo, después de largos debates con abogados y partidarios, me convencí de que yo, un estudiante común de la universidad, no tiene ni la energía ni el dinero necesario para hacer frente de alguna otra forma que no sea de acuerdo con desistir, y echar abajo todo el sitio. Me es difícil pedir disculpas para todos los contribuyentes de IMSLP, que han hecho tanto para IMSLP en los dos últimos años.</i></div><div style="text-align: right;"><i>Edward W. Guo (Feldmahler)"</i></div><div style="text-align: right;"><br />
</div>En respuesta, el director del Proyecto Gutemberg, Michael Hart, ofreció soporte legal a IMSLP para mantener el proyecto activo. Dicho ofrecimiento fue rechazado por Feldmahler, que expresó su preocupación por haber ubicado el proyecto en los Estados Unidos y consultó a la rama canadiense del Proyecto Gutenberg. El 2 de noviembre de 2007 el académico canadiense experto en derechos de autor, Michael Geist, escribió un artículo para la BBC analizando los detalles y las implicaciones más amplias de este caso.<br />
<div style="text-align: center;"><i><br />
</i></div>El proyecto comenzó a funcionar nuevamente el 30 de junio de 2008. Desde su reapertura, IMSLP utiliza una estricta política de derechos de autor, donde los archivos cargados son accesibles sólo para la descarga después de que el estado de los derecho de autor del archivo ha sido revisado por los miembros del personal.<br />
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Es un proyecto similar a<a href="http://www.mutopiaproject.org/"><b> Proyecto Mutopía</b></a>, con la diferencia de que la política de Mutopía consiste en reescribir las partituras (lo cual produce un crecimiento lento de la biblioteca, aunque tiene otras ventajas como generación de MIDIs), mientras que IMSLP acepta partituras escaneadas.<br />
Con respecto a música coral, existe la <b><a href="http://www.cpdl.org/">Biblioteca Coral de Dominio Público</a></b>, con caracteríticas similares a este proyecto.<br />
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<br />
<div style="text-align: right;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Proyecto_Biblioteca_Internacional_de_Partituras_Musicales">Fuente Wikipedia</a></div>Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7983514803726601658.post-77620570232481587312011-01-05T13:49:00.003-06:002011-01-05T14:49:55.459-06:00~La Escala IIEn un post anterior <a href="http://musicalico.blogspot.com/2009/06/la-escala.html">La Escala de Do Mayor</a> vimos que una escala es una <b>sucesión de sonidos que se conforman de distancias diferentes en relación a cada sonido</b>:<div><br /><div style="text-align: center;">Do-Re-Mi ~Fa-Sol-La-Si ~Do Donde los (-) son tonos y los (~) semitonos.</div></div><div><div style="text-align: center;">Y<b> la escala recibía el nombre de la tónica</b>: Do.</div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div></div><div><div style="text-align: center;"><b>T=Tono </b></div><b><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b>s=Semitono</b></span></div></b></div><div><br />Así como nuestra Tónica fue Do también puede serla cualquier otro sonido, y esto es lo que nos llevara al tema de Tonalidades: <b>Con tonalidad nos referimos a sobre cual tónica estamos formando la escala</b>. Como vimos en la escala de Do Mayor la sucesión de Tonos y Semitonos era <b>T-T-s-T-T-T-s</b>, para construir una tonalidad mayor desde una tónica cualquiera debemos basarnos en ese mismo patrón ayudándonos de las alteraciones para ajustar las distancias.<br /><br /></div><div style="text-align: center;">Por Ejemplo; Si queremos construir una escala mayor desde Sol (que será nuestra tónica) primero analizamos los sonidos naturales y las distancias que contiene:</div><div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Sol-La-Si~Do-Re-Mi~Fa-Sol = T-T-s-T-T-s-T</div></div><div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Comparando las distancias con las que tenemos de Do Mayor quedarían asi:</div></div><div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">En Sol: T-T-S-T-T-<span class="Apple-style-span" ><b>s-T</b></span> / Sol-La-Si~Do-Re-Mi<span class="Apple-style-span" ><b>~Fa-</b></span>Sol </div><div style="text-align: center;">En Do: T-T-S-T-T-<span class="Apple-style-span" ><b>T-s</b></span> / Do-Re-Mi ~Fa-Sol-La<span class="Apple-style-span" ><b>-Si~</b></span>Do </div></div><div> </div><div> <br />La Única Diferencia que tenemos en el <b>Séptimo Grado</b> de la escala, ahora ¿Cómo hacemos para que la distancia entre el Mi y el Fa sea de un tono y entre Fa y Sol sea de un semitono? Podemos alterar el Fa para que <b>ascienda </b>un semitono con un sostenido (#), esto alteraría la distancia que hay una nota antes y una nota después de la nota alterada; entonces quedaría así:</div><div><br /></div><div><div style="text-align: center;">En Sol: T-T-s-T-T-T-s / Sol-La-Si~Do-Re-Mi-Fa#~Sol </div><div style="text-align: center;">En Do: T-T-s-T-T-T-s / Do-Re-Mi ~Fa-Sol-La-Si ~Do </div></div><div> </div><div> <br /><div style="text-align: center;">Y así alterando un sonido <b>el patrón de tonos y semitonos se respeta</b> en ambos casos; terminamos de construir la escala de Sol Mayor.</div></div><div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Un ejemplo más seria una escala donde Fa sea nuestra Tónica, veamos los sonidos y distancias que contiene y comparémoslo con el de Do Mayor:</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">En Fa: Fa-Sol-La<span class="Apple-style-span" ><b>-Si~</b></span>Do-Re-Mi~Fa = T-T-<span class="Apple-style-span" ><b>T-s</b></span>-T-T-s</div><div style="text-align: center;">En Do: Do-Re-Mi<span class="Apple-style-span" ><b>~Fa-</b></span>Sol-La-Si~Do = T-T-<span class="Apple-style-span" ><b>s-T</b></span>-T-T-s</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Comparando con el caso anterior el problema ya no está en el Séptimo Grado de la escala si no en el <b>Cuarto</b>, ahora ¿Cómo hacemos para que la distancia entre el La y el Si sea de un semitono y entre Si y Do sea de un tono? Como en el caso anterior podemos alterar la nota, pero en este caso con una alteración <b>descendente</b>: un bemol (b), quedaría asi:</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">En Fa: Fa-Sol-La~Sib-Do-Re-Mi~Fa = T-T-s-T-T-T-s</div><div style="text-align: center;">En Do: Do-Re-Mi~Fa-Sol-La-Si~Do = T-T-s-T-T-T-s</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Y una vez más: Alterando un sonido<b> el patrón de tonos y semitonos se respeta</b> en ambos casos; terminamos así de construir la escala de Fa Mayor.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Unos dirán: ¿Para que tanto alboroto para una escala si se puede sacar con el circulo de quintas? Pues bueno, antes de ver el circulo de quintas es de suma importancia para nuestro conocimiento musical el entender como esta hecha una escala y de que forma podríamos construirla nosotros mismos. El circulo de quintas será el tema siguiente, será de gran utilidad en la identificación de tonalidades, pero por ahora será hasta aquí. Espero les sirva de ayuda, cualquier duda, comentario ó corrección es bien recibida :D.</div></div>Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7983514803726601658.post-61755722393019722582010-11-28T17:01:00.004-06:002010-11-28T17:07:32.924-06:00~Beethoven: El Sonido y la Furia<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Forum/beethoven.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 500px; height: 500px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Forum/beethoven.jpg" border="0" alt="" /></a><div style="text-align: center;">El nombre de las leyendas se escribe con letras de oro y Ludwig Van Beethoven alcanzó la gloria y un sitio muy especial dentro de las páginas de la historia como uno de los más grandes compositores de todos los tiempos. </div><div style="text-align: center;">El paso del tiempo ha permitido que su obra sea escuchada hasta en los lugares mas recónditos del planeta. Siempre reconocido por las multitudes como un genio y un autentico derrochador de talento, Beethoven cambió al mundo de la musica para siempre. </div><div style="text-align: center;">En esta ocasión Biography y The History Channel lo intivan a conocer la vida, obra y sueños personales del que ha sido y sera considerado como un ser inmortal; Beethoven: El Sonido y la Furia. </div><div style="text-align: center;">(Nota: El documental habla mas de la vida de Beethoven que de su obra)</div><div><br /></div><div style="text-align: center;">♪ Encuentralo en Amazon (<a href="http://www.amazon.com/Biography-Beethoven-Sound-Fury-Archives/dp/B0002V7NWA/ref=sr_1_1?s=dvd&ie=UTF8&qid=1290985513&sr=1-1">1</a>) (<a href="http://www.amazon.com/Biography-Beethoven-Sound-Fury-VHS/dp/076701541X/ref=sr_1_4?s=dvd&ie=UTF8&qid=1290985522&sr=1-4">2</a>).</div><div style="text-align: center;">♪ Encuentralo en <a href="http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/8134924/Documental_-Beethoven_-El-Sonido-y-la-Furia.html">Taringa!*</a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">_____________________________</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">*SI NO TIENES EL MATERIAL ORIGINAL DESPUÉS DE 24 HORAS DEBES ELIMINAR EL ARCHIVO.<b> El material expuesto aquí es independiente del blog Cuaderno de Música y solo se publica con fines educativos.</b></div><div><br /></div>Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7983514803726601658.post-19827207890064306272010-11-28T16:18:00.003-06:002010-11-28T17:01:19.120-06:00~La Edad de Oro del Piano<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Forum/theGoldenAgeofPiano.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 500px; height: 500px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Forum/theGoldenAgeofPiano.jpg" border="0" alt="" /></a><div style="text-align: center;">Documental que contiene una muy interesante seccion introductora sobre el desarrollo del piano desde su creacion en 1706 por Bartolomeo Cristofoti, pasando por los nombres de grandes virtuosos del instrumento de todos los tiempos (incluye cortos historicos) como Claudio Arrau, Alexander Brailowsky, Van Cliburn, Alfred Cortot, Glenn Gould, Percy Grainger, Myra Hess, Josef Hoffmann, Vladimir Horowitz, Wanda Landowska (clavecinista), Ignacy Paderewski, Artur Rubinstein, Rudolf Serkin, Cortot, Brailowski, Landowska, Myra Hess y Rudolf Serkin (incluso una gravacion de la voz de Brahms hecha por Tomas Edison.) Toda una joya.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;">♪ Encuentralo en <a href="http://www.amazon.com/Golden-Age-Piano-David-Dubal/dp/B00008ADAM"><b>Amazon</b></a></div><div style="text-align: center;">♪ Encuentralo en <a href="http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/5384246/Documental_-La-Edad-de-Oro-del-Piano.html">Taringa!</a>*</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">______________________</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Inaugurando la nueva sección del blog Multimedia. En esta nueva sección encontraras audios y vídeos que serán de gran ayuda a la formación y al conocimiento musical. Hay dos enlaces en cada entrada: El primero nos lleva a Amazon donde lo podremos adquirir original (<i>lo que recomiendo</i>) y el segundo nos llevara a un sitio ajeno al blog para probarlo como copia de seguridad.</div><div style="text-align: center;">*SI NO TIENES EL MATERIAL ORIGINAL DESPUÉS DE 24 HORAS DEBES ELIMINAR EL ARCHIVO. <b>El material expuesto aquí es independiente del blog Cuaderno de Música y solo se publica con fines educativos.</b></div>Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7983514803726601658.post-38690186996443380672010-10-31T01:25:00.004-05:002011-07-26T20:47:17.181-05:00~Textura Musical<div style="text-align: center;">Uno de los temas importantes dentro de la apreciación musical es la <b>Textura Musical</b>. La mejor forma de entender la Textura Musical es imaginar la música como un tejido; hay distintos tipos de tejido donde sus hilos pueden ser muchos y de colores variados entretejiéndose de distintas formas. Por Textura Musical entenderemos <b>la forma en que se relacionan las distintas voces en una composición</b>, su clasificación es la siguiente:</div><div><br />
</div><div><br />
</div><div><b>-Textura Monódica/Monofónica:</b> La Textura más simple; esta trata de una sola línea melódica sin nada más que la acompañe (podría acompañarla un ritmo y seguiría siendo monodia). Ejemplos claros de textura monofonica son los <i>cantos gregorianos.</i></div><div>Ejemplo:</div><div><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline; color: #0000ee;"><img alt="" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Monodia.png" style="cursor: pointer; display: block; height: 72px; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: center; width: 493px;" /></span></div><div>♫<a href="http://www.youtube.com/watch?v=TugX1hHZYtw">Click Aquí</a> para Escuchar</div><div><br />
</div><div>Esta pieza de<i> Jaboc von Eyck</i> solo tiene una melodía, por lo tanto su textura es monódica.</div><div>Y aprovechando esta misma pieza podemos identificar otra clase de <i>sub-textura</i>:</div><div><br />
</div><div style="text-align: right;"><b>-Textura Heterofónica/Heterofónica:</b> Se refiere cuando en una melodía de producen variaciones rítmicas o entonadas, tal y como podemos escuchar en el minuto 1:11 del video anterior: La melodía conserva su esencia pero se han agregado adornos a ella. La textura heterofónica podemos encontrarla dentro de cualquier otra textura.</div><div><br />
</div><div><br />
</div><div><b>-Textura Homofónica:</b> Contiene una sola melodía pero esta es acompañada con acordes que enriquecen <b>armónicamente </b>la pieza. <b>Gran parte de la música popular es homofónica. </b></div><div>Ejemplo:</div><div><a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Homofonia.png"><img alt="" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Homofonia.png" style="cursor: pointer; display: block; height: 152px; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: center; width: 423px;" /></a></div><div>♫<a href="http://www.youtube.com/watch?v=UtK4wEv8fC4">Click Aquí</a> para Escuchar</div><div><br />
</div><div>Esta pieza de <i>Martin Peerson</i> tiene su melodía pero está acompañada por acordes (y ocacionalmente escalas) que enriquecen la pieza, por lo tanto su textura es homofónica.</div><div><br />
</div><div><br />
</div><div><b>-Textura Polifónica/Contrapuntística:</b> La textura es más complicada, consiste en dos o hasta mas líneas melódicas <b>de igual importancia</b> que se entrelazan entre si (hay varias formas de entrelazar las voces, pero eso lo veremos en un tema proximo).</div><div>Ejemplo:</div><div><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline; color: #0000ee;"><img alt="" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Polifonia.png" style="cursor: pointer; display: block; height: 150px; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: center; width: 645px;" /></span></div><div>♫<a href="http://www.youtube.com/watch?v=YvHokjQ6enI">Click Aquí</a> para Escuchar</div><div><br />
</div><div>Esta <i>fuga </i>de <i>Johann Sebastián Bach</i> empieza con una melodía; en el minuto 0:12 se agrega la misma melodía pero en otro tono y sin que cese la primera, en el minuto 0:17 se agrega la tercera melodía más grave y sin que cesen las otras dos y así sucesivamente; todas poseen una la misma importancia. Gracias al video podemos ver en 4 pentagramas las 4 voces que interactúan a lo largo de la pieza, y por si eso no fuera poco podemos ver también en líneas de colores como lo hacen.</div><div><br />
</div><div><br />
</div><div>Como mencioné al principio, este tema es de suma importancia para el oyente, <b>siempre hay que hacer lo posible por analizar lo que escuchamos</b> como auditores inteligentes; de esta forma y con el tiempo disfrutaremos cada vez mas el escuchar música.</div><div><br />
</div>Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-7983514803726601658.post-28456409649718167822010-09-17T00:00:00.001-05:002010-10-16T21:17:58.378-05:00~Instrumentos Hindi (Indios)<div style="text-align: center;">Otra recopilación de instrumentos con enlaces para obtener mas información sobre ellos.</div><div style="text-align: center;">Los Ragas son una forma Musical Hindi.</div><div><br /></div><div><br /></div><a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/sitar.jpg"><img src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/sitar.jpg" border="0" alt="" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 225px; height: 150px; " /></a><div><div style="text-align: center;"><b>Sitar</b></div><div style="text-align: center;">El sitar es un instrumento musical indio, de cuerda pulsada, de arquitectura similar a la de la guitarra, el laúd, el banjo, etc. Se identifica por su sonido metalizado y sus glissandos.</div><div style="text-align: center;">El sitar es un instrumento versátil con sonido delicado y brillante, apropiado para expresar el lento desarrollo de los ragas así como para servir a la interpretación virtuosa.</div><div style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sitar">-Mas Información</a></div><div style="text-align: center;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=hTPxqUtlLdo">-Su Sonido</a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/bansuri.jpg"><img src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/bansuri.jpg" border="0" alt="" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 260px; height: 162px; " /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Bansuri</b></div><div style="text-align: center;">El bansuri es una flauta transversal alta originaria de la India, hecha de una sola pieza de bambú y que consta de seis o siete agujeros abiertos. Es un instrumento musical asociado con los ganaderos y la tradición pastoral, íntimamente ligado a la historia de amor entre Krishna y Radha (Divinades Hindu), y está representado en pinturas budistas del año 100 después de cristo. El bansuri del norte de India era usado tradicionalmente como un instrumento soprano, principalmente como acompañamiento en composiciones ligeras, incluyendo la música de películas. Su introducción a la música hindustaní clásica se le atribuye a Pannalal Ghosh.</div><div style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bansuri">-Mas Información</a></div><div style="text-align: center;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=CGOlv_bXLIs">-Su Sonido</a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/tabla.jpg"><img src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/tabla.jpg" border="0" alt="" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 141px; " /></a></div><div style="text-align: center;"><b>Tâbla</b></div><div style="text-align: center;">La tabla (también llamado el tablá) es el instrumento de percusión más popular de la música clásica del norte de India, usado no sólo como acompañamiento rítmico sino también como instrumento solista. La tabla consiste en un pequeño tambor de madera llamado sidda (tabla, tablá, dayan o dahina) y otro más grande llamado dagga (bayan). El sidda se toca con los dedos y palma de la mano derecha, mientras que el dagga se toca con los dedos, palma y muñeca de la mano izquierda (de hecho, dayan significa ‘derecha’ y bayan, ‘izquierda’).</div><div style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tabla_(instrumento_musical)">-Mas Información</a></div><div style="text-align: center;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=2l1o6qEQxBs">-Su Sonido</a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/tanbur.jpg"><img src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/tanbur.jpg" border="0" alt="" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 220px; height: 100px; " /></a></div><div style="text-align: center;"><b>Tanbur</b></div><div style="text-align: center;">Instrumento similar al sitar utilizado al éste y centro de Asia. Se refiere a la variedad de laudes de cuello largo tradicionales.</div><div style="text-align: center;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tanbur%20En%20Ingles">-Mas Información (En Ingles)</a></div><div style="text-align: center;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=6repZFMe0jg">-Su Sonido (Tanbur Turco)</a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/vinna.jpg"><img src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/vinna.jpg" border="0" alt="" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 120px; " /></a></div><div style="text-align: center;"><b>Vina o Veena</b></div><div style="text-align: center;">La vina es un instrumento de cuerda empleado en la música de India. Existen varios tipos de ese instrumento emparentado con la sitar, mismo que forma parte de la familia del laúd.</div><div style="text-align: center;">Ésta posee treinta y cuatro trastes, cuatro cuerdas principales que atraviesan todos los trastes y son pulsadas con las yemas de los dedos. Además cuenta con tres cuerdas auxiliares, las cuales pasan sobre un puente arqueado o son empleadas para la producción de acompañamiento rítmico.</div><div style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vina">-Mas Información</a></div><div style="text-align: center;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=mghqQSkbuZw">-Su Sonido</a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/sarod.jpg"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-decorations-in-effect: none; "></span></a><a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/sarangi.jpg"><img src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/sarangi.jpg" border="0" alt="" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 110px; " /></a></div><div style="text-align: center;"><b>Sarangi</b></div><div style="text-align: center;">El sarangi es un instrumento musical de madera, conformado por un cuerpo donde salen cuatro cuerdas que son tocadas con un arco. Su estructura asemeja a una versión primaria de un violín. Al igual que otros instrumentos de cuerda de India, posee, además de las cuatro frotadas, una veintena de cuerdas de alambre que vibran por simpatía produciendo un encantador y colorido sonido, rico en armónicos(de ahí su nombre: sa-rang significa 100 colores)</div><div style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sarangi">-Mas Información </a></div><div style="text-align: center;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=T__SSKhf6tM">-Su Sonido</a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/shennai.jpg"><img src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/shennai.jpg" border="0" alt="" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 130px; " /></a></div><div style="text-align: center;"><b>Shennai</b></div><div style="text-align: center;">Es un instrumento aerofono de doble baña parecido al oboe, comun en el norte de India, hecho de madera con una campana de metal al final. Es tambien conocido como Mangal Vadja. Usualmente tiene 6 o 9 orificios. Emplea un juego de dos dobles cañas, produciendo un sonido de cuadruple caña.</div><div style="text-align: center;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Shehnai%20(en%20Ingles)">-Mas Información (En Ingles)</a></div><div style="text-align: center;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=8XTsEfmpJm8">-Su Sonido</a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/santur.jpg"><img src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/santur.jpg" border="0" alt="" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 130px; " /></a></div><div style="text-align: center;"><b>Santur</b></div><div style="text-align: center;">El santur es un instrumento de cuerda percutida. El percutor puede ser una varilla metálica o de madera que golpea una cuerda o más creando melodías (como en el caso de la celesta, cítara o qanun árabe) o bien un grupo de cuerdas creando un acompañamiento rítmico. Procede de Persia sobre el siglo XI.</div><div style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Santur">-Mas Información</a></div><div style="text-align: center;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=bJZH71IZdOw">-Su Sonido</a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/sarod.jpg"><img src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/sarod.jpg" border="0" alt="" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 95px; " /></a></div><div style="text-align: center;"><b>Sarod</b></div><div style="text-align: center;">El sarod es un instrumento musical de cuerda, utilizado principalmente en música clásica indú. Junto con el sitar, es el instrumento más popular y destacado en la música clásica de Indostán (norte de India). El sarod es conocido por su profundo, grave e introspectivo sonido, en contraste con la dulce y extremadamente rica textura sonora del sitar.</div><div style="text-align: center;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sarod">-Mas Información</a></div><div style="text-align: center;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=IY61OmRZ7yo">-Su Sonido</a></div></div>Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7983514803726601658.post-23165757758085401982010-08-24T22:18:00.003-05:002010-08-24T22:38:53.717-05:00-LenMus<div style="text-align: left;">Esta vez les traigo a conocer un libro interactivo el cual esta destinado a mejorar la habilidad lectora, auditiva y teoría musical. Cuenta con una cómoda interfaz y una gran cantidad de ejercicios teóricos y auditivos.</div><div>Esta dividido en Lectura Rítmica, Armonía (ambos con teoría) y un apartado con ejercicios generales auditivos y teóricos tales como identificación de intervalos, acordes, escalas cadencias. Incluye también un editor de partituras (que no he encontrado por cierto).</div><div><br /></div><div><b>Licencia: Freeware :D!</b></div><div><b>Peso:</b></div><div><b>Requerimientos: Windows ó Linux</b></div><div><b><br /></b></div><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/LenMus.jpg"><img src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/LenMus.jpg" border="0" alt="" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 288px; " /></a></span></b></div><div><b><br /></b></div><div style="text-align: center;">♫Para saber mas <a href="http://www.lenmus.org/sw/page.php?pid=noticias&lang=es&ignore=yes">Click Aqui</a></div><div style="text-align: center;">♫Para Descargalo <a href="http://prdownloads.sourceforge.net/lenmus/lenmus_4.2.2_setup.exe?download">Click Aqui</a> (Windows)</div>Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7983514803726601658.post-14267713936024863042010-08-21T00:00:00.000-05:002010-08-21T03:44:30.466-05:00~IntervalosEn post anteriores ya hemos estado dando algo así como una pequeña introducción de lo que son los <span style="font-weight: bold;">intervalos</span>. Cuando nos referimos a intervalos nos referimos principalmente a la <span style="font-weight: bold;">altura</span>. <span style="font-weight: bold;">Un Intervalo es la distancia entre dos notas</span>.<br />Para ayudar a medirlos nos auxiliamos de los <span style="font-style: italic;">grados, tonos y semitonos</span> (Recordemos que los semitonos serán la mínima distancia entre 2 notas), depende el número de tonos y semitonos que dividen las notas es el nombre que recibe el intervalo, para esto hay varios tipos de intervalo, pero empecemos por lo sencillo:<br /><br /><div>Los Intervalos poseen dos caracteristicas en su nombre, el primero dos dice <b>la distancia</b> del intervalo y el segundo nos dice <b>la calidad</b> de este.</div><div><br />El nombre de un intervalo se le da al contar<span style="font-weight: bold;"> el número de grados</span> entre las notas recordando siempre que se cuenta desde el grado que partimos hasta el último.<br /><br /><div style="text-align: center;">2 grados - Segunda<br />3 grados- Tercera<br />4 grados - Cuarta<br />5 grados - Quinta<br />6 grados - Sexta<br />7 grados - Séptima<br />8 grados - Octava<br /><br /></div>Por ejemplo:<br /><br />De DO a MI contamos: DO-1, RE-2, MI-3; son tres grados así que es un intervalo de tercera.<br /><br />De RE a LA contamos: RE-1, MI-2, FA-3, SOL-4, LA-5; son 5 grados así que es un intervalo de quinta.<br /><br />De do a DO contamos: do-1, re-2, mi-3, fa-4, sol-5, la-6, si-7, DO-8; son 8 grados así que es un intervalo de octava. *<br /><br /><div style="text-align: right;">*El do esta una octava abajo del DO, En post <a href="http://musicalico.blogspot.com/2009/07/indice-acustico.html">Indice Acustico</a> veremos los nombres de las octavas y como se escriben.</div><div style="text-align: right;"><a href="http://musicalico.blogspot.com/2009/07/indice-acustico.html"></a><br /></div><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intervalos_pentagrama.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 343px; height: 112px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intervalos_pentagrama.gif" alt="" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">"Cuando la nota es la misma se le llama unisono.</span>"</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); line-height: 28px; white-space: nowrap;font-family:'trebuchet ms';">♫</span>Para mas informacion del tema en video <a href="http://www.youtube.com/watch?v=2z4JEq57EU8">click aqui</a>.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: right;">El siguiente nombre del intervalo se refiere al tipo de intervalo que es<span style="font-weight: bold;"> dependiendo los tonos y semitonos</span> que posee, pueden ser Mayores, menores, Justos, Aumentados o disminuidos. Podemos verlo se la siguiente forma:</div><br /><div style="text-align: right;"><span style="font-weight: bold;"></span><br /></div><span style="font-weight: bold;">Justos ó Perfectos: </span>Cuando son de cuarta, quinta u octava.<br /><span style="font-weight: bold;">Mayores: </span>Pueden ser de segunda, tercera, sexta o séptima.<br /><span style="font-weight: bold;">Menores:</span> Pueden ser de segunda, tercera, sexta o séptima y se encuentran un tono debajo de las mayores.<br /><br /><div style="text-align: right;"><span style="font-weight: bold;">*Es MUY IMPORTANTE no confundir grados con tonos.</span><br /></div><br /><span style="font-weight: bold;">A un Intervalo Mayor:</span><br />-Si se disminuyen 1 semitono se hacen menores<br />-Si se disminuyen 2 semitonos ó 1 tono se hacen disminuidos<br />-Si se aumenta 1 semitono se hacen aumentados<br /><br /><span style="font-weight: bold;">A un Intervalo menor:</span><br />-Si se aumenta un semitono se hace aumentado<br />-Si se disminuye un semitono se hace disminuida<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/intervalos.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 448px; height: 335px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/intervalos.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-style: italic;font-size:85%;">"M=Mayor, m=menor, +=aumentado, -=disminuido"<br /></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><i><br /></i></span></div><imagen>En la tabla anterior tenemos los intervalos que se forman dependiendo de la cantidad de semitonos.</imagen></div><div><imagen><br /></imagen><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); line-height: 28px; white-space: nowrap;font-family:'trebuchet ms';font-size:100%;">♫Para mas información del tema<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Intervalo_%28m%C3%BAsica%29#Denominaci.C3.B3n_de_los_intervalos_simples"> click aqui</a>.</span><imagen></imagen><br /><imagen></imagen></div><imagen><div><imagen><br /></imagen></div><div><imagen><br /></imagen></div><br /></imagen><div style="text-align: center;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Clasificación</span></b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><imagen>La <span style="font-weight: bold;">clasificación de los intervalos</span> se hace de distintas formas dependiendo sus características:<br /><br /></imagen></div><div><imagen><br /></imagen></div><div><div style="text-align: center;"><b>1.-Por Distancia</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: left;"><imagen><span style="font-weight: bold;">-Intervalos Simples:</span> No exceden la octava.</imagen></div><div style="text-align: left;"><imagen></imagen><imagen><span style="font-weight: bold;">-Intervalos Compuestos:</span> Exceden la octava.</imagen></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>-Intervalos Conjuntos:</b> Intervalos de segunda (pueden ser mayores, menor, aumentados, disminuidos).</div><div style="text-align: left;"><b>-Intervalos Disjuntos: </b>Intervalos que exceden la segunda.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">* Aquí hay que tener en cuenta el nombre que se le da a las notas, ya que puede haber confusión con los <b>enarmónicos</b> (intervalos que suenan igual pero tienen distinto nombramiento). Por ejemplo: do->re#: Es una segunda aumentada, por lo tanto es <b>conjunto</b>; su enarmónico do->mib es una tercera menor, por lo tanto es <b>disjunto</b>. En ambos casos el sonido de los intervalos es igual, pero su nombre es distinto.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>2.-Por la forma que son ejecutados.</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-weight: bold;">-Intervalo Melódico:</span> las notas se tocan consecutivamente.</div><div style="text-align: left;"><imagen><span style="font-weight: bold;">-Intervalo Armónico:</span> las notas se tocan juntas.</imagen><br /><imagen></imagen></div><div style="text-align: left;"><imagen><br /></imagen></div><div style="text-align: center;">[Imagen Pendiente]</div><imagen><div><imagen><br /></imagen></div><div style="text-align: center;"><imagen><b>3.- Por el orden en que se ejecutan. </b></imagen></div><div style="text-align: center;"><imagen><b>(*Solo aplica en Melódicos)</b></imagen></div><div><imagen><br /></imagen></div><div><imagen><b>-Ascendente:</b> Si la primera nota del intervalo es grave y la segunda aguda.</imagen></div><div><imagen><b>-Descendente:</b> Si la primera nota del intervalo es aguda y la segunda grave.</imagen></div><div><imagen><br /></imagen></div><div><imagen><br /></imagen></div><div style="text-align: center;"><imagen><b>4.- Por la consonancia generada.</b></imagen></div><div style="text-align: center;"><imagen><b>(*Solo aplica en Armónicos)</b></imagen></div><div><imagen><b><br /></b></imagen></div><div><imagen><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b>Consonantes</b></span></b></imagen></div><div><imagen><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><span class="Apple-tab-span" style="white-space:pre"> </span>-Perfectos:</b> 4ªJusta , 5ªJusta, 8ªJusta y Unisono. </span></b></imagen></div><div><imagen><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><span class="Apple-tab-span" style="white-space:pre"> </span>-Imperfectos: </b>3ªMayor o menor & </span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">6</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; ">ª Mayor o menor.</span></b></imagen></div><div><imagen><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><br /></b></span></b></imagen></div><div><b>Disonantes</b></div><div><b><span class="Apple-tab-span" style="white-space:pre"> </span>-Absolutas: </b>2ªMayor o menor & 7ªMayor o menor</div><div><b><span class="Apple-tab-span" style="white-space:pre"> </span>-Condicionales: </b>Cualquier intervalo aumentao o disminuido a escepcion de la 4ªaumentada y la 5ªdisminuida.</div><div><b><br /></b></div><div><b>Semidisonantes ó Neutros: </b>4ªaumentada y la 5ªdisminuida</div><div><imagen><br /></imagen></div><div><imagen><br /></imagen></div><div><imagen><br /></imagen></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:large;"><b>Inversión de Intervalos</b></span></div><div><imagen><br /></imagen></div><br />También es importante mencionar la<span style="font-weight: bold;"> Inversión de Intervalos</span>, ¿Cómo es esto? Tomemos por ejemplo las notas DO y MI, si las acomodamos en DO y MI nos da un intervalo de tercera mayor, sin embargo si las acomodamos como MI y DO se forma un intervalo de sexta menor: Dos intervalos diferentes con las mismas notas, la diferencia es que se cambia la posición.<br /><br />Para solucionar esto lo podemos hacer contando sus semitonos… Ó podemos hacerlo con la siguiente formula:<br /><br /></imagen><div style="text-align: center;"><imagen><span style="font-weight: bold;">Intervalo Invertido = - (9 – x) </span> (Donde <span style="font-weight: bold;">x</span> es el intervalo que queramos invertir.)</imagen><br /><imagen></imagen></div><imagen><br />El “-“ del principio cambia el segundo nombre del intervalo: de Mayor a menor o menor a Mayor, de Aumentado a disminuido o disminuido a Aumentado, en caso de que sea Intervalo Justo se queda igual.<br /><br />Por ejemplo:<br />De DO a MI: Tercera Mayor (3M) (a 9 le restamos 3 quedan 6 y como es Mayor cambia a menor) = MI a DO: Sexta menor (6m).<br /><br />De MI a FA: Segunda menor (2m) (a 9 le quitamos 2 quedan 7 y como es menor cambia a Mayor) = FA a MI: Séptima Mayor.<br /><br />De FA a DO: Quinta Justa (5J) (a 9 le restamos 5 quedan 4 y como es Justa así se queda) = DO a FA: Cuarta Justa (4J)…etc.<br /><br /></imagen><div style="text-align: right;"><imagen>*También, recordemos en aritmética que como estamos restando 9 al intervalo entonces el resultante será un numero que sumado con el anterior de 9: Una 5ª entonces da 4ª (5+4=9), una 7ª el resultado seria 2ª (7+2=9).</imagen><br /><imagen></imagen></div><imagen><br /></imagen><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div></div>Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.com26tag:blogger.com,1999:blog-7983514803726601658.post-62726834788560809012010-06-25T13:04:00.018-05:002010-08-24T22:19:29.884-05:00~Compases Regulares Simples y Compuestos<div style="text-align: left;">Hasta ahora hemos visto que cada tiempo en un compás se puede dividir en 2 (a esto le llamaremos subdivisión): Una fuerte y otra débil, sin embargo hay posibilidad en algunos compases de dividir cada tiempo en 3; esta diferencia es la que nos hace separar los compases en dos categorías: simples y compuestos.</div><div><br /><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Compases Regulares Simples:</b> Son los que hemos visto hasta el momento. Poseen 2, 4 o 4 tiempos y su subdivisión natural es <b>binaria</b> (2). En el cifrado de compás <b>el numerador puede ser 2, 3 ó 4 e indica <u>el numero de tiempos</u></b> y el denominador indica <b>la figura equivalente <u>a un tiempo</u></b> (para mas información, retomar el tema <a href="http://musicalico.blogspot.com/2009/06/compas.html">~Compás</a>). </div><div><br /></div><div><a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/3-4.jpg"><img src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/3-4.jpg" border="0" alt="" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 307px; height: 76px; " /></a></div><div style="text-align: center;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;">"Compás Regulas Simple de 3 tiempos de negra; cada negra se puede subdividir en 2 corcheas"</span></i></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Compases Regulares Compuestos: </b>Poseen 2, 3 ó 4 tiempos y su subdivision natural es ternaria (3). En el cifrado de compás <b>el numerador puede ser 6, 9 ó 12 e indica <u>el numero de subdivisiones</u></b> y el denominador indica<b> la figura equivalente <u>a una subdivisión</u></b>.</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>Pero ¿Por que indica subdivisiones y no tiempos el cifrado de un compás compuesto? Bueno, el cifrado de compas no nos dice el numero de tiempos, pero podemos saber el numero de tiempos <b>al agrupar correctamente las subdivisiones que serán equivalentes a un tiempo</b> que, como ya vimos, en el caso de los compases compuestos serian 3.</div><div><br /></div><div><b>Por ejemplo:</b></div><div><b><br /></b></div><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Subdivision1.jpg"><img src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Subdivision1.jpg" border="0" alt="" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 190px; height: 58px; " /></a></span></b></div><div><b><br /></b></div><div>Investiguemos cuantos tiempos tiene un compás de 6/8; con esta cifra sabemos que tenemos 6 figuras de corchea que representan las subdivisiones del compás. Ahora, agrupamos las subdivisiones en grupos de 3, nos quedarían 2 grupos:</div><div><br /></div><div><a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Subdivision2.jpg"><img src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Subdivision2.jpg" border="0" alt="" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 203px; height: 66px; " /></a></div><div><br /></div><div>Finalmente agruparemos las 3 corchea en una sola figura equivalente que seria una negra con puntillo. Esta sera nuestra unidad de tiempo. Entonces la negra con puntillo seria un tiempo y se puede subdividir en 3 fracciones que serian 3 corcheas por tiempo.<b> En los compases compuestos la figura equivalente a un tiempo siempre sera una figura con puntillo</b>.</div><div><br /></div><div><a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Subdivision3.jpg"><img src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Subdivision3.jpg" border="0" alt="" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 189px; height: 144px; " /></a></div><div style="text-align: center;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;">"Compás Regulas Compuesto de 2 tiempos de negra con puntillo; cada negra con puntillo se puede subdividir en 3 corcheas"</span></i></div><div><br /></div><div><br /></div><div>Sabemos ya entonces que si nuestro numerador es 6 estaremos hablando de 6 subdivisiones que se agrupan en 2 tiempos, en el caso del 9 hablamos de 9 subdivisiones que se agrupan en 3 tiempos (3 grupos de 3 subdivisiones) y en el caso de 12 hablamos de 12 subdivisiones que se agrupan en 4 tiempos (4 grupos de 3 subdivisiones).</div><div><br /><center><br /><table border="1" style="text-align: center;"><tbody></tbody><tbody><tr><td><b>Cifra del Numerador</b></td><td><b>Numero de Tiempos</b></td></tr><tr><td>6</td><td>2</td></tr><tr><td>9</td><td>3</td></tr><tr><td>12</td><td>4</td></tr></tbody></table></center></div><div style="text-align: center;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;">"Recordemos siempre que la cifra del numerador nos dice el numero de subdivisiones"</span></i></div><br /><br /><div>Y Como Información Adicional:<div><br />♪-En muchos de los casos que se ve un compás regular compuesto se suele contar/marcar el compás por numero de subdivisiones (por ejemplo: en un 9/4 que se cuenta hasta 9) cosa que es incorrecta, pero se puede utilizar para comenzar a introducir esta clase de compases. <b>Lo correcto seria contar por numero de tiempos</b> (en el caso del 9/4 se cuenta hasta 3) pero teniendo siempre en mente que la subdivisión es ternaria (podemos contar con silabas intermedias U-u-no, Do-o-s, Tre-e-s).</div><div><br /></div><div>♪- Por si se preguntan: Los acentos en las subdivisiones seria f-d-d.</div><div><br /></div><div><a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/TiemposFortes.jpg"><img src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/TiemposFortes.jpg" border="0" alt="" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 193px; height: 88px; " /></a></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;">♫Para mas informacion </span><a href="http://www.aprende-gratis.com/teoria-musical/curso.php?lec=simples-compuestos"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;">click aqui</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-small;">.</span></div><div><ejemplo></ejemplo></div></div>Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-7983514803726601658.post-5005904610083595822010-04-17T22:11:00.005-05:002010-04-18T15:38:52.978-05:00~SincopaYa hemos visto el tema "Tiempos Fuertes y Debiles" y es importante entenderlo, ya que en base a el se desarrolla el tema de anacrusa.<br />Primero que nada, etimologicamente sincopa viene del griego sygkope que significa romper, y lo que hace la sincopa es, precisamente, romper la organización de tiempos fuertes y debiles. <span style="font-weight: bold;">La sincopa es la prolongacion de un sonido de un tiempo debil hacia un tiempo inmediato de igual o mayor valor</span> (tener siempre en mente eso: se trata de un sonido largo/extendido para evitar confuciones que despues llegan a aparecer), también puede aplicarse en fracciones de tiempo.<br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">F=Tiempo Fuerte</span> <span style="font-weight: bold; font-style: italic;"><br />d= Tiempo debil</span> <span style="font-weight: bold; font-style: italic;"><br />sF=Tiempo Semifuerte</span><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Sincopa1.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 439px; height: 101px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Sincopa1.jpg" alt="" border="0" /></a>*En el siguiente ejemplo. Primero tenemos una blanca que inicia en el tiempo fuerte y se extiende hasta el tiempo semifuerte (del tiempo 1 al 3); eso no es una sincopa, ya que va de tiempo fuerte a tiempo semifuerte (de mayor a menor valor), luego tenemos una negra en tiempo débil (el cuarto) ligada a otra negra en tiempo fuerte (el primero), en este caso SI hay sincopa ya que vamos de un tiempo débil a uno de mayor importancia. Luego hay otras dos negras en los siguientes tiempos, al final del segundo compás hay una negra en tiempo débil (el cuarto tiempo) ligada a una blanca en tiempo fuerte (primero tiempo), esto también forma sincopa, ya que vamos de tiempo débil a uno de mayor valor como es el fuerte.<br /></div><br /><div style="text-align: center; font-style: italic; font-weight: bold;"><br />F=Tiempo fuerte<br />d=Tiempo debil<br /><span style="color: rgb(51, 51, 255);">f</span>=fraccion fuerte<br /><span style="color: rgb(51, 51, 255);">d</span>=fraccion debil<br /><span style="color: rgb(0, 153, 0);">f</span>=subfraccion fuerte<br /><span style="color: rgb(0, 153, 0);">d</span>=subfraccion debil<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/foto2.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 460px; height: 110px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/foto2.jpg" alt="" border="0" /></a><br /></div><div style="text-align: center;">*Ahora un ejemplo (mas complejo) con fracciones de tiempo. Primero tenemos una negra en tiempo fuerte, despues vienen 2 corcheas de las cuales la ultima tiene puntillo; la segunda corchea esta en la fraccion debil del tiempo dos y se extiende hasta la subfraccion fuerte del tiempo 3, por lo tanto aqui tenemos nuestra primera sincopa. Luego, para completar la subfraccion restante hay una semicorchea y despues una corchea ligada a una negra; la corchea se encuentra en la fraccion debil y se extiende hasta el tiempo debil, por lo tanto se trata de otra sincopa. Luego tenemos una negra en el tiempo debil (el tiempo 2) despues una semicorchea en fraccion semifuerte seguida de dos semicorcheas, la cual la ultima (la subfraccion debil) esta ligada a una blanca del tiempo fuerte (el primer tiempo del siguiente compas), entonces aqui tenemos otra sincopa, y se finaliza con una negra en el ultimo tiempo débil (el tercero).<br /></div><br /><br />Las sincopas se pueden agrupar dependiendo sus características:<br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">Sincopa por puntillo:</span> La sincopa que se forma por una nota con puntillo.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Puntillo-1.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 321px; height: 70px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Puntillo-1.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Sincopa por ligadura:</span> La sincopa que se forma por dos notas ligadas.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Ligadura-1.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 311px; height: 63px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Ligadura-1.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Sincopa por valor:</span> La sincopa que se forma una sola figura sin algun elemento que altere su duración.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Valor.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 328px; height: 63px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Valor.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Sincopa regular o irregular:</span> Se dice que una sincopa es regular cuando posee dos figuras de la misma duración o que se pueda dividir en ellas. Y es irregular en el caso contrario, hay que considerar entonces que <span style="font-weight: bold;">todas las sincopas por puntillo son irregulares</span>, ya que el puntillo agrega la mitad del valor a la figura que lo posee (osea se unen dos figuras de distinta duracion). En el siguiente ejemplo las notas color azul son las figuras en las que se descompone la sincopa para ver si es regular o irregular.<br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">R=Regular</span><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">I=Irregular</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Regulares.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 343px; height: 112px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Regulares.jpg" alt="" border="0" /></a><br /></div>Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-7983514803726601658.post-2764704427178043782010-03-31T23:37:00.000-06:002010-03-31T23:38:12.525-06:00~AnacrusaComo ya vimos en el anterior post , dentro del compas existen <span style="font-weight: bold;">tiempos fuertes y tiempos débiles</span>; gracias a estos tiempos fuertes y débiles podemos identificar fácilmente en una obra si posee un compás binario (de tiempo par como 2, 4 u 8) o ternario (3, 6, 9... etc). Pero <span style="font-weight: bold;">no toda la música empieza en el tiempo fuerte, </span>una obra puede empezar con una o mas notas que se encuentren antes de dicho tiempo, a esto se le conoce como anacrusa.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">El compás de la obra que comienza con anacrusa no necesita tener silencios para completar el valor del compás</span>, y como se considera menos que un compás lo <span style="font-weight: bold;">contamos como el compás cero</span>, esto quiere decir que cuando contemos el numero de compases omitiremos el compás de la anacrusa. El ultimo compás de la música que comienza con anacrusa <span style="font-weight: bold;">suele estar incompleto </span>en tiempos, esto sucede para complementar el tiempo inicial de la anacrusa.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Anacrusa.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 500px; height: 53px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Anacrusa.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-style: italic;"><br /></span><div style="text-align: center;"><span><span>Como vemos en este tema con anacrusa comenzamos con una sola figura</span></span> y el ultimo compás tiene 3 figuras de negra a pesar de que es un compás de 4/4, con esto se completa el tiempo de la anacrusa. El numero de compases es 4.<br /><span style="font-style: italic;"></span></div></div><br /><div style="text-align: right;"><span style="font-size:85%;">♫Para escuchar un ejemplo de anacrusa <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ASeax-zxPKI">click aqui</a>.<br /></span></div><div style="text-align: right;"><span style="font-size:85%;"><br />♫Para escuchar otro ejemplo de anacrusa <a href="http://www.youtube.com/watch?v=kSE15tLBdso">click aqui</a>.</span><br /><br /><br /><div style="text-align: center;">============================<br /></div><br /><br />En Este mismo post, proximamente: <span style="font-weight: bold;">sincopas </span>y <span style="font-weight: bold;">contratiempos</span>.<br /></div>Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-7983514803726601658.post-83523408526973810752010-03-31T11:25:00.000-06:002010-03-31T23:32:46.892-06:00~Tiempos Fuertes y Débiles y su Subdivision.En música, en cualquier clase de compás, sus tiempos no suelen tener el mismo énfasis. Se suelen utilizar acentos para poder diferenciar el numero de tiempos que estamos tratando o incluso también para dar un carácter distintivo a una pieza.<p style="text-align: left;">Normalmente y en cualquier compás se suele poner un acento <span style="font-weight: bold;">en el primer tiempo</span> para asi facilitar identificarlo como binario o ternario. Pero dentro de estos mismos se suelen colocar mas acentos. </p><p style="text-align: center; font-style: italic;"><span style="font-size:85%;">F = Tiempo Fuerte<br /></span></p><p style="text-align: center; font-style: italic;"><span style="font-size:85%;">d = Tiempo Débil<br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">sF = Tiempo Semi-fuerte</span></span><br /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;"><br /></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">Un compas de 2 tiempos</span> suele estar como: <b>F</b>, d,<b> F</b>, d, <b>F</b>, d.</p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">Un compas de 3 tiempos</span> suele estar como: <b>F</b>, d, d, <b>F</b>, d, d.<br /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">En compás de 4 tiempos</span> se tiende a considerar el tercer tiempo somo semi-fuerte: <b>F,</b> d, sF, d, <b>F</b>, d, sF, d.<br /></p><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: right;"><span style="font-style: italic;">*A pesar de que lo dividimos en FUERTES Y DÉBILES, no suele estar EFUSIVAMENTE MARCADO en la interpretación, la música no es así. Esto solo se toma mas que nada como un punto teórico para la división de tiempos y la importancia de cada uno de ellos.</span><br /></div><br />Cada tiempo se puede dividir también en fracciones fuertes y débiles a las que llamaremos <span style="font-weight: bold;">subdivisiones</span>. De la misma forma que los tiempos; el primero es fuerte y el segundo débil. Y así se puede seguir dividiendo, esto ayudara al momento de ver temas. A continuacion podemos ver un ejemplo de la división de tiempos.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Tiempos2.jpg"><br /></a><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Tiempos1.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 230px; height: 234px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Tiempos1.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Division de tiempos: F= Fuerte, D= Débil, sF= Semi-fuerte.</span></span><br /><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Tiempos2.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 267px; height: 301px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Tiempos2.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Subdivision de tiempos: F=Tiempo fuerte, D=Tiempo débil, sF= Tiempo semi-fuerte, f= fracción fuerte, d= fracción débil.</span></span><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-style: italic;">"Click en las Imagenes para verlas mas grande"</span><br /><br /><div style="text-align: right;"><span style="font-size:85%;">♫ Para mas Información del Tema<a href="http://www.gratispiano.com.ar/tiemposdebiles.htm"> Click Aqui</a>.<br /></span></div></div>Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-7983514803726601658.post-24519369702885371462010-03-21T11:57:00.006-06:002010-08-24T22:29:27.171-05:00-MAM Midi PlayerEsta vez, les traigo un reproductor de midis que es tambien ademas una herramienta de visualización musical <i><a href="http://www.musanim.com/">Music Animation Machine</a></i>... ¿Como es esto? La ventaja de este reproductor es que permite mostrar por medio de gráficas los intervalos, alturas, acordes entre otras cosas, separando las voces por colores y marcando sus características. Gracias a esto podemos analizar la música de forma un tanto mas profunda y de forma mas facil. No necesita instalación.<div><br /><span style="font-weight: bold;">Licencia: Freeware</span> <span style="font-weight: bold;"><br />Peso: 430kb</span> <span style="font-weight: bold;"><br />Requerimientos: Windows</span><div><span></span><b><br /></b><div style="text-align: center;">♫Para saber mas de el <a href="http://www.musanim.com/player/">Click Aqui.</a><br />♫Para descargarlo <a href="http://www.musanim.com/player/MAMPlayer2006aug19_035.zip">Click Aqui.</a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/trajectory.gif"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 348px; height: 255px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/trajectory.gif" alt="" border="0" /></a>Imagen por Trayectoria del Sonido<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/01.gif"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 347px; height: 183px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/01.gif" alt="" border="0" /></a>Imagen por Altura de Sonido<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/wheelthumb.gif"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 294px; height: 258px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/wheelthumb.gif" alt="" border="0" /></a>Imagen por Circulo de Quintas<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/yarnthumb.gif"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 325px; height: 185px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/yarnthumb.gif" alt="" border="0" /></a>Imagen por Intervalos<br /></div></div></div>Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-7983514803726601658.post-1929891493887216902009-12-11T13:59:00.013-06:002012-02-18T13:13:13.009-06:00~Acordes e InversiónesAl igual que la escala, el tema de los acordes es demasiado extenso como para explicarse a fondo en una introduccion. Asi que destacare solamente lo fundamental.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Un Acorde</span> es un conjunto de 3 o mas sonidos que <span style="font-weight: bold;">tradicionalmente se conforman por</span> <span style="font-weight: bold;">terceras</span>, ya sea que los sonidos suenen todos <span style="font-weight: bold;">simultaneamente o en sucesión</span> (a esta ultima forma se le conoce como <span style="font-weight: bold;">arpegio </span>sin importar si se tocan de grave a agudo o viceversa). Cada nota que contenga el acorde tiene un nombre que se le da dependiendo la posicion que ocupe dentro de este.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
*<span style="font-weight: bold;">Un grupo de 2 sonidos no es un acorde</span> ya que carece de la calidad de uno. A un grupo de 2 sonidos se le conoce mejor como <span style="font-weight: bold;">intervalo </span>ya sea si se toca simultaneo o en arpegio.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/ElementosAcorde.jpg"><img alt="" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/ElementosAcorde.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 119px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 385px;" /></a><span style="font-size: 85%;"><span style="font-style: italic;">Click en la Imagen para verla a Tamaño Completo</span></span></div>
<br />
En el anterior caso estamos creando un acorde apartir de do<sup>1</sup> que se llamara <span style="font-weight: bold;">fundamental o primera</span>; una tercera arriba y tenemos mi que sera <span style="font-weight: bold;">tercera</span>, una tercera mas arriba de mi tenemos sol que sera la <span style="font-weight: bold;">quinta </span>y asi sucesivamente hasta llegar a los 8 sonidos (Es importante ver que el nombre que se le da a la nota es respecto a la distancia de la <span style="font-weight: bold;">fundamental o primera</span>); podriamos seguir incluyendo sonidos, pero si nos damos cuenta <span style="font-weight: bold;">una tercera despues de la treceava</span> que seria la tendriamos de nuevo el do asi que no se formaria un nuevo acorde (tambien es importante darnos cuenta que en este acorde completo vienen incluidos <span style="font-weight: bold;">todos los sonidos</span> de la escala diatónica).<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-weight: bold;">El nombre del acorde se lo da su fundamental.</span></div>
<br />
*Comunmente un acorde convencional tiene 3 o cuatro sonidos, pero en este post solo veremos los que contienen 3 sonidos.<br />
<br />
A un acorde de 3 sonidos se le denomina triada. Existen varios tipos de esta y para poder clasificarlas es necesario tener en cuenta los intervalos que la conforman:<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-weight: bold;">Triada Mayor:</span> Partiendo de su fundamental se conforma de<span style="font-weight: bold;"> una tercera mayor y una quinta justa</span>.</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/FaMayor.jpg"><img alt="" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/FaMayor.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 77px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 118px;" /></a><span style="font-style: italic;">De <span style="font-weight: bold;">FA</span> como fundamental a LA tenemos tercera mayor y de FA a DO una quinta justa. Asi que el acorde se llama <span style="font-weight: bold;">Fa Mayor</span>.</span><br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-weight: bold;">Triada Menor:</span> Partiendo de su fundamental se conforma de <span style="font-weight: bold;">una tercera menor y una quinta justa.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/LaMenor.jpg"><img alt="" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/LaMenor.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 70px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 114px;" /></a><span style="font-style: italic;">De <span style="font-weight: bold;">LA</span> como fundamental a DO hay una tercera menor y de LA a MI una quinta justa. Asi que el acorde se llama <span style="font-weight: bold;">La menor</span>.</span> </div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-weight: bold;">Triada aumentada:</span> Partiendo de su fundamental se conforma de <span style="font-weight: bold;">una tercera mayor y una quinta aumentada.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/DoAumentado.jpg"><img alt="" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/DoAumentado.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 61px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 103px;" /></a><span style="font-style: italic;">De <span style="font-weight: bold;">DO</span> como fundamental a MI<span style="font-weight: bold;"> </span>hay una tercera mayor y de DO a SOL# una quinta aumentada. Asi que el acorde se llama <span style="font-weight: bold;">Do Aumentado</span> (El sol debe ser sostenido por que no existe la quinta aumentada dentro de tonalidad).</span><br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-weight: bold;">Triada disminuida: </span>Partiendo de su fundamental se conforma de<span style="font-weight: bold;"> una tercera menor y una quinta disminuida.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/SiDisminuido.jpg"><img alt="" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/SiDisminuido.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 57px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 99px;" /></a><span style="font-style: italic;">De </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">SI</span><span style="font-style: italic;"> como fundamental a RE hay una tercera menor y de SI a FA hay una quinta disminuida. Asi que el acorde se llama </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Si Disminuido</span><span style="font-style: italic;">.</span></div>
<br />
Asi entonces, formando desde nuestra tonalidad de <span style="font-weight: bold;">Do Mayor</span> una triada con cada grado tendriamos la siguiente secuencia:<br />
<div style="text-align: right;">
<a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/TriadasenlaEscalaMayor.jpg"><img alt="" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/TriadasenlaEscalaMayor.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 229px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 330px;" /></a><span style="font-size: 85%;">♫Para Verlo en Video <a href="http://www.youtube.com/watch?v=-U4DPknNyyA">Click Aqui.</a></span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
*Es importante no confundir cuando se habla de acordes y cuando se habla de tonalidades.<br />
<br />
..............................................................<br />
<br />
<span style="font-size: 130%;"><span style="font-weight: bold;">Inversión de Triadas</span></span><br />
<br />
<div style="text-align: left;">
Al igual que los intervalos los acordes se pueden invertir, solo que los acordes por el hecho de tener 3 o mas sonidos se pueden invertir de mas de una formas dependiendo el numero de sonidos. Pero por ahora solo veremos la inversion de las triadas.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Las triadas al tener 3 sonidos nos da la posivilidad de invertirlas de 2 formas. <span style="font-weight: bold;">Lo principal en la inversión tomar el sonido mas grave y colocarlo como mas agudo</span>.</div>
<div style="text-align: left;">
Pongamos las tres inversiones del Acorde de Do Mayor:</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Inversiones.jpg"><img alt="" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Inversiones.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 264px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 204px;" /></a>-Como vemos en el primer caso, cuando tenemos un acorde simple y separado por terceras es un <span style="font-weight: bold;">a</span><span style="font-weight: bold;">corde en Estado Fundamental</span>, una <span style="font-weight: bold;">tercera (3)</span> y una <span style="font-weight: bold;">quinta (5)</span>.<br />
<br />
-En el segundo caso, el DO fue colocado ahora encima de los otros dos sonidos, entonces tenemos desde el sonido mas grave una <span style="font-weight: bold;">tercera (3)</span> y luego una <span style="font-weight: bold;">sexta (6)</span>. A este estado se le llama <span style="font-weight: bold;">Primera Inversión.</span><br />
<br />
-En el tercer caso, el MI fue colocado sobre encima de los otros sonidos, entonces tenemos desde el sonido mas grave una <span style="font-weight: bold;">cuarta (4) </span>y luego una <span style="font-weight: bold;">sexta (6)</span>. A este estado se le llama <span style="font-weight: bold;">Segunda Inversión</span>.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
*Es importante saber que <b>en la inversión no cambia el nombre que se le da a sus sonidos,</b> en el caso anterior el <i>DO siempre es la fundamental del acorde</i>, el <i>MI siempre es la tercera del acorde</i> y el <i>SOL siempre es la quinta del acorde</i> <b>sin importar el lugar que ocupen en la inversión</b>.<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: 85%;">♫Para ver una Explicación en Video <a href="http://www.youtube.com/watch?v=lKj5iJZ7pLQ">Click Aqui</a>.</span><br />
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
Pero para poder identificar si un acorde esta o no en inversión se cifra al lado derecho el estado los intervalos que lo conforman (en este caso).</div>
<br />
<br /></div>
<a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/CifradodelosAcordes.jpg"><img alt="" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/CifradodelosAcordes.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 297px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 354px;" /></a><br />
Ya sabiendo esto podemos especificar el estado de los acordes y que grado de la tonalidad es.<br />
Por ejemplo (Dentro de Do Mayor). La Triada de Re en Primera Inversion seria: <span style="font-weight: bold;">II 6/3.</span> La Triada de La en Estado Fundamental seria: <span style="font-weight: bold;">VI 5/3.</span> La Triada de Do en Segunda Inversion seria: <span style="font-weight: bold;">I 6/4.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.com24tag:blogger.com,1999:blog-7983514803726601658.post-27588077043005078722009-12-06T22:19:00.003-06:002009-12-06T22:46:41.637-06:00-EarMasterEsta vez un software que no puede faltar al estudiante de música.<br /><br />~La mejor forma de entrenar al oido musical. Con una interfaz simple y la posibilidad de un profesor virtual que nos auxiliara <b>ejercicios musicales</b> como comparación e <b>identificacion </b>de intervalos, de acordes y escalas, <b>lectura </b>y <b>dictados </b>ritmicos y melódicos, la posibilidad de <b>entonación </b>entre otras muchas facilidades; todo esto en mas de 400 lecciones disponibles. Incluye también acordes y ritmos propios del jazz.<br /><span style="font-weight: bold;">Licencia: Shareware</span><br /><span style="font-weight: bold;">Requerimiento: Windows 98 en Adelante</span><br /><br /><div style="text-align: center;">♫Para saber mas de el <a href="http://www.earmaster.com/es/eartraining.htm"><span style="font-weight: bold;">Click Aqui.</span></a><br />♫Para ir a su sitio de Descarga <a href="http://www.earmaster.com/es/descargas/"><span style="font-weight: bold;">Click Aqui.</span></a><br />♫Para ver su Presentación <a href="http://www.youtube.com/watch?v=sHhVwnvoMP4"><span style="font-weight: bold;">Click Aqui.</span></a><br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Earmaster.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 451px; height: 321px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Earmaster.jpg" alt="" border="0" /></a>Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7983514803726601658.post-32527383433251915162009-12-04T13:26:00.003-06:002010-10-16T21:18:15.069-05:00~Consejos para Evitar Lesiones en los Músculos<div style="text-align: center;">1- No aumentes bruscamente las horas de ensayo o estudio (máximo 20 minutos<br />más cada día).<br /><br />2- Deja los pasajes y las piezas más difíciles para la mitad de la jornada, cuando<br />la musculatura ya esté preparada pero todavía no agotada.<br /><br />3- Empieza a una velocidad lenta y aumenta progresivamente la dificultad.<br /><br />4- No te obsesiones en repetir un pasaje o gesto que no termina de salir bien.<br />Busca alternativas u otras maneras de conseguir ese objetivo.<br /><br />5- Realiza pausas de 5-10 minutos cada media hora. Puedes aprovechar para<br />estirar la musculatura sobrecargada, mover suavemente las zonas más tensas<br />o, simplemente, para andar un poco.<br /><br />6- Manten una posición correcta: apoyo equilibrado de los pies, buena postura<br />sentado, trabajar la respiración, regular la altura del atril y la banqueta...<br /><br />7- Trabaja en unas condiciones ambientales óptimas (luz, ruidos, temperatura).<br />8- Respeta las horas de sueño y las comidas.<br /><br />9- Realiza alguna actividad física complementaria evitando los deportes de<br />contacto. Esto te permitirá compensar desequilibrios y eliminar tensiones.<br /><br />10- No toques nunca con dolor. En ese caso tienes que parar de tocar y realizar<br />estiramientos suaves. Si reaparece en próximas sesiones debes pedir ayuda lo<br />antes posible.<br /><br />11- Realiza estiramientos de la musculatura antes y después de tocar.<br />El objetivo del estiramiento es reducir la tensión, mejorar el rendimiento y la<br />coordinación de los movimientos evitando la aparición de lesiones.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Al realizarlos estiramientos debe tenerse en cuenta que:</span><br />· No se debe provocar dolor, sólo tensión.<br />· Hay que mantener cada estiramiento durante 20-30 segundos.<br />· No se deben realizar rebotes.<br />· Se puede repetir cada uno de ellos varias veces.<br /><br />Fuente: http://www.institutart.com/pdf/consejos.pdf</div>Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7983514803726601658.post-35566578407260553032009-11-02T00:29:00.002-06:002010-03-21T10:38:16.470-06:00~Indice AcusticoA lo largo de las entradas ya hemos estado trabajando con los nombres de las notas; las hemos estado mencionando con su nombre e incluso con alguna alteración, pero al decir cualquier nota no estamos especificando que tan agudo o que tan grave es el sonido (recordemos que los nombres de la escala se van repitiendo ya sea mas agudo o mas grave). Para eso tenemos el <span style="font-weight: bold;">Indice Acustico</span> que, gracias a una indicacion adicional nos dice con exactitud la altura de la nota a la que nos estamos refiriendo.<br />Pero el indise acustico (a contrario de otros temas musical) no se utiliza igual en todo el mundo, <span style="font-weight: bold;">Existen muchos formatos</span>... pero en esta vez veremos dos de los mas conocidos:<br /><br />Antes de Empezar con ellos, hay que identiciar al <span style="font-weight: bold;"><i>do</i> central</span>. Se encuentra en clave de Sol en la primera linea adicional inferior y en clave de fa en la primera linea adicional superior.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Docentral.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 151px; height: 105px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Docentral.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center; font-weight: bold;">Indice Acústico Alemán.<br /></div><br />Empecemos con la escala donde esta esta el <span style="font-weight: bold;">do central</span>. Esa octava (osea del do central hasta el si mas proximo) se conoce como la <span style="font-weight: bold;">Primera Octava</span>, y de ahi podemos partir a las demas; las siguientes octavas mas agudas tendrán el nombre consecutivo, osea de la <span style="font-weight: bold;">Primera</span> <span style="font-weight: bold;">Octava </span>una octava mas aguda sigue la<span style="font-weight: bold;"> Segunda</span> <span style="font-weight: bold;">Octava</span>, luego la <span style="font-weight: bold;">Tercera Octava </span>y la <span style="font-weight: bold;">Cuarta Octava </span>(podria ser tambien la <span style="font-weight: bold;">Quinta Octava</span>, pero es un rango muy agudo como para distinguir diferencias entre notas, de la quinta octava el piano solo tiene 1 tecla.)<br />Llas octavas mas graves partiendo de la <span style="font-weight: bold;">Primera Octava</span> serian la <span style="font-weight: bold;">Octava Chica</span>, <span style="font-weight: bold;">Octava Grande</span>, <span style="font-weight: bold;">Octava Contra</span> y <span style="font-weight: bold;">Octava Subcontra</span> respectivamente (<span style="font-weight: bold;">La Octava Subcontra</span> suele ser poco usada por lo mismo que la Quinta Octava; casi no se distingue, el piano suele tener 3 teclas de esta Octava salvo algunos teclados de cola que tienen la Octava completa). Entonces tendriamos las octavas acomodadas de las siguiente forma (de grave a agudo):<br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">-Subcontra Octava</span> </div><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">-Contra Octava</span> </div><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">-Grande Octava</span> </div><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">-Chica Octava</span> </div><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">-Primera Octava</span> </div><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">-Segunda Octava</span> </div><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">-Tercera Octava</span> </div><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">-Cuarta Octava</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;"></span><span style="font-weight: bold;">-Quinta Octava</span><br /></div><br />Pero para poder especificar en una nota en que octava esta se usan elementos adicionales en su escritura:<br /><br />Empezando de la<span style="font-weight: bold;"> primera octava</span>; para escribir que una nota esta en la primera octava la nota debe estar escrita con <span style="font-weight: bold;">minúsculas</span> y debe tener un<span style="font-weight: bold;"> superíndice 1</span>. Por ejemplo: <i>do</i><sup><i>1</i></sup><i>, re</i><sup><i>1</i></sup><i>, fa</i><sup><i>1</i></sup><i>, la</i><sup><i>1</i></sup>. Las octavas agudas siguientes usan el mismo procedimiento: el nombre en <span style="font-weight: bold;">minúscula</span> <span style="font-weight: bold;">y en</span> <span style="font-weight: bold;">superindice el numero que respecta a su octava</span>: Por ejemplo: <i>do</i><sup><i>2</i></sup> es un do de segunda octava, <i>mi</i><sup><i>4</i></sup> es un mi se cuarta octava, <i>la</i><sup><i>3</i></sup> es un si de tercera octava.<br /><br />La cosa cambia cuando nos referimos a octavas mas graves que la primera:<br />Para escribir una nota en <span style="font-weight: bold;">Octava Chica</span> simplemente escribimos la nota con<span style="font-weight: bold;"> minúsculas</span>, ejemplo: <i>fa, la do, mi.</i><br />Para escribirlas en <span style="font-weight: bold;">Octava Grande</span> escribimos la nota con <span style="font-weight: bold;">Mayúsculas</span>, ejemplo: <i>FA, LA, DO, MI.</i><br />Para escribirlas en <span style="font-weight: bold;">Octava Contra </span>escribimos la nota con <span style="font-weight: bold;">Mayuscula y con un subindice 1 </span>ó bien <span style="font-weight: bold;">colocando una linea en la parte inferior</span>, por ejemplo: <i>FA</i><sub><i>1</i></sub><i>, LA</i><sub><i>1</i></sub><i>, DO</i><sub><i>1</i></sub><i> o bien </i><u><i>FA</i></u><i>, </i><u><i>LA</i></u><i>, </i><u><i>DO</i></u><i>.</i><br />Y finalmente para escribirlas en<span style="font-weight: bold;"> Octava Subcontra</span> escribimos la nota en<span style="font-weight: bold;"> Mayúscula y con un subindice 2</span> ó bien <span style="font-weight: bold;">colocando dos lineas en la parte inferior</span>, por ejemplo: <i>FA</i><sub><i>2</i></sub><i>, LA</i><sub><i>2</i></sub><i>, DO</i><sub><i>2</i></sub> (Por limitante del HTML no podre colocar los ejemplo con doble subrayado).<br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/IndiceAcustico-1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 328px; height: 208px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/IndiceAcustico-1.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Click en la Imagen para verla en tamaño completo...<br />Esta hoja no la dio la maestra en clase, no se si esta bien colocarla aqui...</span></span><br /></div><br /><div style="text-align: center; font-weight: bold;">Sistema Franco-Belga<br /></div><br />De cierto modo este es una notacion un fanto mas sencilla.... La explicare de la forma mas clara y resumida posible.<br /><br />En esta notacion se utiliza nombres completamente numericos. <span style="font-weight: bold;">La Primera Octava</span> empieza en el do que se encuentra en <span style="font-weight: bold;">clave de fa en la segunda linea adicional inferior</span> (seria el do de octava grande en el Sistema Aleman) y de las <span style="font-weight: bold;">octavas mas agudas continuan con la numeracion</span>: Primera, Segunda, Tercera (en esta octava esta el do central), Cuarta, Quinta, Sexta y Septima; <span style="font-weight: bold;">las octavas mas graves</span> que la primera adquieren la <span style="font-weight: bold;">numeracion negativa</span> y solo quedarian dos octavas mas abajo, asi que seria Octava -1 y Octava -2.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/DoPrimero.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 159px; height: 104px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/DoPrimero.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Este es el do de Primera Octava</span></span><br /></div><br />Para saber a que octava del sistema franco-belga pertenece una nota basta con añadir un superindice conforme a la octava deseada. Por ejemplo: <i>do</i><sup><i>1</i></sup> es de Primera Octava, <i>do</i><sup><i>4</i></sup> es de Cuarta Octava, <i>do</i><sup><i>-1</i></sup> es de Octava -1.Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7983514803726601658.post-2065216984245469112009-09-28T23:13:00.017-05:002013-05-15T00:44:49.746-05:00~Instrumentos Antiguos Europeos<div style="text-align: center;">
Una recopilación de instrumentos con enlaces para obtener mas información sobre ellos. Cabe mencionar que los instrumentos en las imágenes o en los videos puede que sean copias modernas de los originales.</div>
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<br />
<center>
<br /><a href="http://s115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/?action=view&current=ArpaGotica.jpg" target="_blank"><img alt="Photobucket" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/th_ArpaGotica.jpg" style="height: 197px; width: 131px;" /></a><br /><br /><div style="text-align: center;">
<span style="font-weight: bold;">Arpa Gótica</span><br />
El arpa gótica aparece en el siglo XIV, con un diseño alto y elegante. Sus extremos superiores tallados en forma de arco definen su estilo. El mástil es recto ó ligeramente curvado y sus cuerdas son de tripa. Algunos ejecutantes mantienen la técnica de ejecutar con las uñas y para lograr semitonos presionan un extremo de la cuerda con el dedo índice. Este instrumento es el precursor de las arpas folclóricas americanas y las arpas orquestales modernas. Es utilizada hasta principios del siglo XVII.<br />
<a href="http://soniaalvarez.webdelamusica.com/arpa.htm">-Mas Informacion</a><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=-j1n5z4Qb3I">-Su Sonido</a><br />
<br />
<br /></div>
<a href="http://s115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/?action=view&current=Clavesin.jpg" target="_blank"><img alt="Photobucket" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/th_Clavesin.jpg" style="height: 185px; width: 155px;" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Clavecin</span><br />El clavecín (también llamado clavicémbalo, cémbalo, gravicémbalo, clave o clavicímbalo) es un instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas, como el arpa y la guitarra. Probablemente derivó del salterio.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Clavec%C3%ADn">-Mas Informacion</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=IuRQp0KKgAE">-Su Sonido</a><br /><br /><br /><a href="http://s115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/?action=view&current=Clavicordio.jpg" target="_blank"><img alt="Photobucket" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/th_Clavicordio.jpg" style="height: 153px; width: 191px;" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Clavicordio</span><br />El clavicordio es un instrumento musical europeo de teclado, de cuerda percutida y sonido muy quedo. Este instrumento no se debe confundir con el clave (harpsichord, clavecín, clavicémbalo, clavicímbano), la espineta o el virginal. Las teclas del clavicordio son simples palancas; cuando se hunde una de ellas se percute la cuerda con una pequeña púa de metal ("tangente") insertada en el extremo contrario de la tecla.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Clavicordio">-Mas Informacion</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=4yUlOPAW42I">-Como Suena</a><br /><br /><br /><a href="http://s115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/?action=view&current=Cornamusa.jpg" target="_blank"><img alt="Photobucket" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/th_Cornamusa.jpg" style="height: 76px; width: 223px;" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Cornamusa</span><br />La cornamusa (del francés cornemuse, formada de corne cuerno y muse, divertirse o vagar)1 un instrumento musical de viento de doble lengüeta cuyos orígenes se remontan al Imperio Romano. Es similar al cromorno y no debe ser confundida con la gaita.Los orígenes de la cornamusa se remontan a la época del Imperio Romano. Este instrumento era empleado frecuentemente como instrumento de pastores en Europa y Asia occidental.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cornamusa">-Mas Informacion</a><br /><br /><br /><a href="http://s115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/?action=view&current=Cornetto.jpg" target="_blank"><img alt="Photobucket" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/th_Cornetto.jpg" style="height: 44px; width: 200px;" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Cornetto</span><br />El Cornetto es un instrumento de viento del periodo renacentista. No debe ser confundido con la corneta. El cornetto tiene la forma de un tubo, típicamente de alrededor de 60 centímetros de longitud, hecho de madera, marfil, o en el caso de algunos modelos modernos reconstruidos, ebonita, con digitación común a los instrumentos de madera.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cornetto">-Mas Informacion</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=E8LqhUgbuzQ">-Como Suena</a><br /><br /><br /><a href="http://s115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/?action=view&current=Crumhorn.jpg" target="_blank"><img alt="Photobucket" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/th_Crumhorn.jpg" style="height: 188px; width: 113px;" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Cromorno o Orlo (Crumhorn)</span><br />El Cromorno es un instrumento musical aerófono que fue popular durante el Renacimiento. Durante el Siglo XX se produjo un renovado interés en la Música antigua, por lo que el instrumento comenzó a ser utilizado nuevamente. El cromorno es un instrumento de lengüeta encapsulada. Su estructura es similar a la del tubo de una gaita. El sonido del instrumento es fuertemente zumbón.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cromorno">-Mas Informacion</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=HGI4zG-Zddw">-Como Suena</a><br /><br /><br /><a href="http://s115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/?action=view&current=Dulcian.jpg" target="_blank"><img alt="Photobucket" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/th_Dulcian.jpg" style="height: 181px; width: 109px;" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Bajón (Dulcian)</span><br />El bajón es un instrumento musical de viento-madera creado en el Renacimiento. Consiste en un largo tubo de madera doblado y de sección cónica, en uno de cuyos extremos se inserta un tudel de cobre de forma curva en el que a su vez se encaja una caña o lengüeta doble con la que se hace sonar el instrumento. Posee agujeros y un par de llaves para facilitar la digitación.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Baj%C3%B3n">-Mas Informacion</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=86b04VKbJS8">-Como Suena</a><br /><br /><a href="http://s115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/?action=view&current=Espineta.jpg" target="_blank"><img alt="Photobucket" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/th_Espineta.jpg" style="height: 180px; width: 147px;" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Espineta</span><br />La espineta es un instrumento de cuerda pulsada (como en la guitarra, y no golpeadas como sucede con el clavicordio y el piano) con teclado. Es muy parecido al clave pero de tamaño más pequeño y a veces con forma de ala de pájaro.<br />Al igual que en el clave, a cada orden (tecla) le corresponde una sola cuerda. Lleva su nombre del constructor italiano Giovanni Spinetti, que residía en Venecia durante la segunda mitad del 1400 y que fue uno de los primeros fabricantes.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Espineta">-Mas Informacion</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ULn4gyyN9qE">-Como Suena</a><br /><br /><br /><a href="http://s115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/?action=view&current=Fidula.jpg" target="_blank"><img alt="Photobucket" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/th_Fidula.jpg" style="height: 195px; width: 203px;" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Fidula o Viela</span><br />Se trata de un instrumento de la familia de los de cuerda frotada y, a diferencia del rabel, tiene siempre registro grave. En distintos grabados y pinturas se representan instrumentos de diverso número de cuerdas. Puede tener tan pocas como tres y tantas como cinco. Las cuerdas pueden estar hechas de tripa de cordero o también de cerda torcida.<br /><a href="http://www.resfacta.com.ar/fidula.html">-Mas Informacion</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Cbr4DC0uVZM">*Mas Informacion</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Jb_YB-QaJRM">-Como Suena</a><br /><br /><br /><a href="http://s115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/?action=view&current=FlautaBarroca.jpg" target="_blank"><img alt="Photobucket" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/th_FlautaBarroca.jpg" style="height: 149px; width: 199px;" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Flauta Dulce o Flauta Barroca</span><br />La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de viento muy antiguo. Popular desde la Edad Media hasta finales del Barroco, fue quedando relegado su uso al desarrollarse la orquesta clásica, poblada de instrumentos más sonoros.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Flauta_dulce">-Mas Informacion</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=KICz3N4e9Eo">-Como Suena</a><br /><br /><br /><a href="http://s115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/?action=view&current=Gemshorn.jpg" target="_blank"><img alt="Photobucket" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/th_Gemshorn.jpg" style="height: 198px; width: 180px;" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Gemshorn</span><br />El Gemhorn es un intrumento de la familia de la ocarina que es historicamente hecho con cuernos de carneros, cabra o algun otro animal con cuernos. Recibe su nombre del vocablo animal y significa cuerno de gamuza. Fue usado en el siglo XV. (Informacion en Ingles)<br /><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gemshorn">-Mas Informacion</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=5Ol5WTJScj8">-Como Suena</a><br /><br /><br /><a href="http://s115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/?action=view&current=LaudArabe.jpg" target="_blank"><img alt="Photobucket" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/th_LaudArabe.jpg" style="height: 198px; width: 120px;" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Laud Arabe</span><br />El laúd árabe es un tipo de laúd, que dio origen a los laúdes europeos. Con forma de pera, tiene una caja de resonancia más grande que éstos, un mástil más corto y carece de trastes. Se usa en la música de Oriente Medio, del Magreb y de África Oriental.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La%C3%BAd_%C3%A1rabe">-Mas Informacion</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=-TG1DeoOiNE">-Como Suena</a><br /><br /><br /><a href="http://s115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/?action=view&current=Laud.jpg" target="_blank"><img alt="Photobucket" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/th_Laud.jpg" style="height: 205px; width: 126px;" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Laud</span><br />El laúd es un instrumento de cuerda pulsada, cuyo origen se remonta a la Edad Media y cuya introducción a Europa se dio por medio de la España islámica (Al-Ándalus).<br />Fue muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII, y ha resurgido en el siglo XX.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La%C3%BAd">-Mas Informacion</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=R4Wziuf5w30">-Como Suena</a><br /><br /><br /><a href="http://s115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/?action=view&current=OrganoPortativo.jpg" target="_blank"><img alt="Photobucket" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/th_OrganoPortativo.jpg" style="height: 174px; width: 130px;" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Organo Portativo o Portatil</span><br />El órgano portátil apareció en el transcurso del siglo XII, pero su uso se generalizó en el siglo XV, desapareciendo a mediados del siglo XVI debido al desarrollo de otros órganos. El teclado del órgano portátil, que no solía sobrepasar las dos octavas era selectivo. A cada una de las teclas le correspondía un tubo, generalmente, hecho de metal. Estos tubos solían disponerse formando una o dos hileras (aunque hay algunos ejemplares italianos que presentan tres).<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93rgano_port%C3%A1til">-Mas Informacion</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=-oS-1Jto4x0">-Como Suena</a><br /><br /><br /><a href="http://s115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/?action=view&current=Rabel.jpg" target="_blank"><img alt="Photobucket" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/th_Rabel.jpg" style="height: 174px; width: 108px;" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Rabel</span><br />El Rabel es un instrumento de cuerda frotada, de uso popular en la Península Ibérica, traído probablemente por los árabes a España y difundido especialmente por las montañas de Cantabria, surge a mediados del siglo XVI.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rabel">-Mas Informacion</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=HuM1XZOg2GQ">-Como Suena</a><br /><br /><br /><a href="http://s115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/?action=view&current=Rackett.jpg" target="_blank"><img alt="Photobucket" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/th_Rackett.jpg" style="height: 186px; width: 107px;" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Rackett</span><br />El rackett es un instrumento renacentista y barroco de viento, de doble caña o doble lengüeta. Se lo considera uno de los precursores del fagot. Se desconoce su creador. Las primeras fuentes históricas que lo mencionan se encuentran en alemán, el inventario Wurttemberg de 1576 (aparece como Raggett) y el inventario de Graz de 1590 ( aparece como Rogetten).<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rackett">-Mas Informacion</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=JIy86HTy9oc">-Como Suena</a><br /><br /><br /><a href="http://s115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/?action=view&current=Rota.jpg" target="_blank"><img alt="Photobucket" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/th_Rota.jpg" style="height: 205px; width: 104px;" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Rota (Crwth)</span><br />La rota o crota es un instrumento de cuerda pulsada de la familia de los de caja sonora sin mango, punteados con plectro o con los dedos. Este instrumento estaba muy difundido en Europa del norte gracias a los bardos británicos e irlandeses. Esta misma rota se halla constantemente citada o representada entre los siglos X al XV.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rota_%28instrumento_musical%29">-Mas Informacion</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=JZGzGlhr0D4">-Como Suena</a><br /><br /><br /><a href="http://s115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/?action=view&current=Sackbut.jpg" target="_blank"><img alt="Photobucket" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/th_Sackbut.jpg" style="height: 100px; width: 268px;" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Sacabuches (Sackbut)</span><br />El Sacabuche, un instrumento de viento del periodo renacentista y Barroco, es antepasado del moderno trombón de varas. El sacabuche deriva de la familia medieval de las trompetas. Originario de la Edad Media, la primera referencia al instrumento data de 1468, en la boda de Carlos el Valiente y Margarita de York en Brujas, durante la cual fue utilizada una trompette saicqueboute.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sacabuche">-Mas Informacion</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=AfSKZhCsVdQ">-Como Suena</a><br /><br /><br /><a href="http://s115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/?action=view&current=Salterio.jpg" target="_blank"><img alt="Photobucket" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/th_Salterio.jpg" style="height: 180px; width: 169px;" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Salteiro</span><br />El salterio es un instrumento de cuerda pulsada o a veces percutida que consiste en una caja de resonancia sobre la que se extienden las cuerdas, que son pulsadas por los dedos o percutidas con palos.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Salterio_%28instrumento_musical%29">-Mas Informacion</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=4xbfH5nmRvE">-Como Suena</a><br /><br /><br /><a href="http://s115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/?action=view&current=Serpenton.jpg" target="_blank"><img alt="Photobucket" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/th_Serpenton.jpg" style="height: 203px; width: 131px;" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Serpenton</span><br />El serpentón es un instrumento musical de viento descendiente del cornetto (un antepasado distante de la tuba), el cual tiene una boquilla como los instrumentos de viento-metal, pero con los agujeros de lado como los instrumentos de viento-madera. Generalmente es un tubo cónico alargado en una forma semejante a una serpiente, de donde proviene su nombre. En las memorias de Jean Lebeuf se afirma que este instrumento fue inventado por el canónigo Edmé Guillaume en 1590 en Auxerre (Francia), y fue utilizado inicialmente para acompañar los coros en los oficios religiosos.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Serpent%C3%B3n">-Mas Informacion</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=vPx-1ERSjtg">-Como Suena</a></center>
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<a href="http://s115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/?action=view&current=Shawm.jpg" target="_blank"><img alt="Photobucket" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/th_Shawm.jpg" style="height: 173px; width: 35px;" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Shawm ó Chirimia</span><br />El shawm es un instrumento de viento de lengüeta doble, predecesor del oboe.<br />Su campanilla y pared interior cónicas son más amplias que las del oboe. Una rueda llamada pirueta, por lo común da soporte a los labios del músico. Los shawms eran fabricados en muchos tipos, desde agudos hasta bajos.<br />Fueron usados en el Medio Oriente posiblemente hace 2,000 años y fueron introducidos en Europa durante las Cruzadas.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Shawm">-Mas Informacion</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=egifq8lEEu0">-Como Suena</a><br /><br /><br /><a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/tiorba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="105" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/tiorba.jpg" width="200" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Tiorba</span><br />La Tiorba es un instrumento musical semejante al laúd, pero con mayores dimensiones. Está compuesto por dos mástiles o mangos y ocho cuerdas adicionales para los bajos, sin trastear. Apareció en Italia hacia finales del siglo XVI.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tiorba">-Mas Informacion</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=sCRAY8WFDRo">-Como Suena</a><br /><br /><br /><a href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/vihuela.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="149" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/vihuela.jpg" width="320" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Vihuela</span><br />La vihuela es un instrumento de cuerda que fue muy popular en la Península Ibérica y en menor medida Italia durante el siglo XVI. En España, reemplazó al laúd, que era el instrumento más popular en el resto de Europa.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vihuela_espa%C3%B1ola">-Mas Informacion</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=FBF8aVxgBEY">-Como Suena</a><br /><br /><br /><a href="http://s115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/?action=view&current=VioladaGamba.jpg" target="_blank"><img alt="Photobucket" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/th_VioladaGamba.jpg" style="height: 196px; width: 147px;" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Viola da Gamba</span><br />La viola da gamba es un cordófono de arco, provisto de trastes, de amplio uso en Europa entre finales del siglo XV y las últimas décadas del siglo XVIII. Su denominación, de origen italiano, significa "viola de pierna".<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Viola_da_gamba">-Mas Informacion</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=80mF23zen6s">-Como Suena</a><br /><br /><br /><div style="text-align: center;">
<a href="http://s115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/?action=view&current=Zanfona.jpg" target="_blank"><img alt="Photobucket" border="0" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Intrumentos/th_Zanfona.jpg" style="height: 184px; width: 184px;" /></a><br />
<span style="font-weight: bold;">Zanfona</span> <span style="font-weight: bold;">(Hurdy Gurdy)</span><br />
Una zanfona (también llamada cinfonía, zanfonía y viola de rueda, en Galicia: zanfoña o zampoña, en Zamora: gaita zamorana y gaita de pobre, en Asturias: Gaita de Rabil y Zanfonía, en el País Vasco: Zarrabete, en Cataluña: Viola de roda, en Palencia: Rabil de manubrio), es un instrumento musical perteneciente a la familia de los cordófonos frotados, muy extendido en la música popular europea con numerosas variantes en distintas regiones y épocas. La zanfona apareció en Europa Occidental hacia el siglo IX. La zanfona se asemeja a un violín mecánico en el que varias cuerdas vibran por la fricción de una rueda enresinada (situada en la caja de resonancia del instrumento) que gira gracias a un manubrio.<br />
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Zanfona">-Mas Informacion</a><br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=7E0EUtKXnZI">-Como Suena</a></div>
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Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.com17tag:blogger.com,1999:blog-7983514803726601658.post-25149281622353859322009-09-15T23:34:00.016-05:002010-07-15T12:16:08.332-05:00~AlteracionesEn la música constantemente se altera la altura de los sonidos dentro de una tonalidad y para eso existen signos nos dirán de que forma se cambiara la entonación de un sonido.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Alteraciones.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 272px; height: 114px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Alteraciones.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">"Alteraciones Simples</span></span>"<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Dobles.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 193px; height: 141px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Dobles.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">"Alteraciones Dobles</span></span>"<br /><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">Sostenido: </span>Aumenta, Asciende o Sube un semitono cromático la nota natural.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Bemol:</span> Disminiye, Desciende o Baja un semitono cromático la nota natural.</div><div style="text-align: center;"><br /><span style="font-weight: bold;">Doble Sostenido:</span> Aumenta, Asciende o Sube dos semitonos cromáticos la nota natural.</div><div style="text-align: center;"><br /><span style="font-weight: bold;">Doble Bemol:</span> Disminuye, Desciende o Baja dos semitonos cromáticos la nota natural.</div><div style="text-align: center;"><br /><span style="font-weight: bold;">Becuadro:</span> Cancela cualquiera de las alteraciones.<br /></div><br /><br />Las Alteraciones se pueden clasificar dependiendo el uso que se les de:<br /><br /><span style="font-weight: bold;">-Alteraciones Diatónicas o Propias: </span>Estas se escriben junto a la clave en la posicion de la nota que se quiere alterar y llevan el nombre de <span style="font-weight: bold;">armadura</span>, indica que todas las notas descritas en ella seran alteradas.<br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Armaduras.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 164px; height: 235px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Armaduras.jpg" alt="" border="0" /></a>En este caso por ejemplo: Después de la clave de Sol hay 4 sostenidos en las posiciones de las notas FA, DO, SOL, RE. Esto quiere decir que cada vez que aparezca cualquiera de estas notas (sin importar en que lugar del pentagrama este) serán aumentadas un semitono.<br /><br /></div><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">El orden</span><span style="font-style: italic;"> en que aparecen las alteraciones diatónicas </span><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">no esta escrito al azar</span><span style="font-style: italic;">:</span><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Si se usan sostenidos</span><span style="font-style: italic;"> el primero debe estar en </span><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">FA</span><span style="font-style: italic;"> y los siguientes sonidos son distanciados a un intervalo de </span><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">quinta</span><span style="font-style: italic;"> cada uno. Ejemplo: FA, (mas una quinta arriba) DO, (mas una quinta arriba) SOL, (mas una quinta arriba) RE... etc.</span><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Si se usan bemoles</span><span style="font-style: italic;"> el primero debe estar en</span><span style="font-weight: bold; font-style: italic;"> SI</span><span style="font-style: italic;"> y los siguientes sonidos son distanciados a un intervalo de </span><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">cuarta </span><span style="font-style: italic;">cada uno. Ejemplo: SI, (mas una cuarta arriba) MI, (mas una cuarta arriba) LA, (mas una cuarta arriba) RE... etc. </span><div><span style="font-style: italic;">Abarcaremos este tema en algun post futuro (Tonalidades).</span><br /><br />Las alteraciones diatónicas pueden ser canceladas con un becuadro, pero <span style="font-weight: bold;">su cancelación solo dura el compás</span> <span style="font-weight: bold;">en curso</span>, en el compás siguiente la nota vuelve a recuperar su alteración original.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">-Alteraciones Cromáticas o Accidentales:</span> Estas se escriben del<span style="font-weight: bold;"> lado izquierdo</span> de la nota que se quiere alterar, es importante colocarlas en la posición de la nota para que no ocurran confusiones, la alteración cambia el valor de<span style="font-weight: bold;"> todas las siguientes notas</span> <span style="font-weight: bold;">que estén dentro del compás en curso</span>, pero solo cambia la nota con la alteración, <span style="font-weight: bold; ">no afecta a las demás notas del mismo nombre que estén en distinta altura, </span>al compás siguiente el efecto de la alteración se cancela.</div><div><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/sostenido.png"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 155px; height: 155px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/sostenido.png" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">"La nota es alterada por un sostenido a su lado izquierdo </span></span>"<br /></div><br /><br /><span style="font-weight: bold;">-Alteraciones de Precaución</span>: Como su nombre lo dice, sirven para <span style="font-weight: bold;">reafirmar </span>la cancelación o la existencia de una alteración, ya sea por efecto de cambio de compás o por becuadro.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/precaucion.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 316px; height: 91px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/precaucion.jpg" alt="" border="0" /></a>En este caso, como fue cambio de compás se entiende que la alteración pierde su efecto; el becuadro reafirma su cancelación, pero no siempre es necesario colocarlo.<br /><br /><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); line-height: 28px; white-space: nowrap;font-family:'trebuchet ms';font-size:100%;">♫Para mas información del tema</span> <span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); line-height: 28px; white-space: nowrap;font-family:'trebuchet ms';font-size:100%;"><a href="http://www.gratispiano.com.ar/alteracionesmusicales.htm">click aqui</a><a href="http://www.gratispiano.com.ar/alteracionesmusicales.htm">.</a></span><a href="http://www.gratispiano.com.ar/alteracionesmusicales.htm"><imagen></imagen></a><br /><div style="text-align: center;"><br /><span style="font-size:130%;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size:130%;"><b><span class="Apple-style-span">Las Alteraciones en el Sistema Absoluto</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;">A contrario del sistema relativo (do, re mi, fa, etc..) el sistema absoluto (c, d, e, f, etc..) posee la cualidad de decirnos si una nota esta alterada con el mismo nombre; de hecho, es de ahi de donde viene su nombre. <b>En Sistema Absoluto se pueden diferenciar notas naturales y alteradas depende de su terminacion</b>:</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>-Bemoles:</b> En el caso de los bemoles la terminación seria <b><i>"es"</i></b>; por ejemplo, si tenemos un <i>C</i> (Do) y lo queremos hacer bemol basta con agregarle su terminación para saber que se refiere a un Do Bemol "<i>Ces</i>". Lo mismo ocurre en el caso de las demás notas <b>a excepción</b> del <i>H </i>(Si) ya <i>H</i> bemol seria <i>B</i> y el <i>A</i> y <i>E</i> (La y Mi) que en este caso solo se agrega una "s<i>"</i> y queda como "<i>As</i>" o "<i>Es</i>" para evitar tener dos vocales juntas.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>-Sostenidos:</b> En el caso de los sostenidos la terminación seria <b><i>"is"</i></b>; por ejemplo, si tenemos un <i>C</i> (Do) y lo queremos hacer sostenido basta con agregarle su terminación para saber que se refiere a un Do Sostenido "<i>Cis</i>". Lo mismo ocurre en las demás notas sin excepción.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">-En el caso de <b>doble sostenido y doble bemol</b> se agrega una vez mas la terminacion respectiva; por ejemplo, queremos un <i>C</i> doble bemol, <i>"Ces"</i> seria <i>C</i> bemol entonces: "<i>Ceses"</i> seria <i>C</i> doble bemol; si fuese <i>C</i> doble sostenido quedaría entonces como <i>Cisis</i>. La excepción ocurre asi mismo en el <i>H </i>Doble Bemol, en ese caso se regresa a la <i>H</i> y se escribiria <i>"Heses"</i>, mientras que las notas que son solo vocales con doble sostenido (<i>A</i> y <i>E</i>) se agrega la terminacion respetando la regla del bemol: <i>"Ases"</i> y <i>"Eses"</i>.<br /><br />En la siguiente imagen se ejemplifican las alteraciones en el sistema absoluto.<br /></div><div style="text-align: center;"><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/SistemaRelativo.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 396px; height: 193px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/SistemaRelativo.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">"Click en la Imagen para verla a su tamaño completo"</span><br /><br /></div><div style="text-align: center;">.......................................................................<br /></div><br /><div style="text-align: left;">Hace ya tiempo que no escribo nada :s, he estado un tanto ocupado con las clases, pero vienen temas nuevos que espero postear pronto. :D<br /><br /></div></div></div>Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-7983514803726601658.post-84253339379014934242009-08-27T23:33:00.007-05:002010-01-14T19:50:06.545-06:00~Los Nombres de las NotasEsta vez les traigo algo de historia como cultura general para saber de donde vienen los nombres de las notas; para uno como músico es importante saber cosas de este tipo:<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Guido d'Arezzo</span> (992 - 1050) fue un monje y genial maestro de música y es a el a quien debemos el nombre de las notas. En su tiempo no había una notación exacta para poder plasmar la música en el papel, cada monasterio que enseñaba música tenia una forma distinta de hacerlo; Guido d' Arezzo aparte de darle nombres a las notas fue también quien creo una escala de <span style="font-weight: bold;">6 sonidos</span> para solfear y es a quien se le atribuye la creación de un sistema de escritura musical que tiempo después daría paso al pentagrama; las diferencias mas remarcábles era que en vez de pentagrama (5 lineas) era un tetragrama (4 lineas) y se utilizaban <span style="font-weight: bold;">neumas </span>en vez de notas.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/himnosanjuanbautista.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 365px; height: 221px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/himnosanjuanbautista.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">"Notación Neumática</span></span>"<br /></div><br />La imagen de arriba muestra también el himno a San Juan Bautista escrito en el siglo VIII por Paul Diacre (Paulo Diácono), y de este mismo escrito Guido d' Arezzo saco los nombres de las notas.<br /><br />Para que tus siervos puedan cantar libremente las maravillas de tus actos, elimina toda mancha de culpa de sus sucios labios, OH, San Juan.<br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Ut</span><span style="font-style: italic;"> queant laxis</span><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Re</span><span style="font-style: italic;">sonare fibris</span><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Mi</span><span style="font-style: italic;">ra gestorum</span><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Fa</span><span style="font-style: italic;">muli tuorum,</span><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Sol</span><span style="font-style: italic;">ve polluti</span><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">La</span><span style="font-style: italic;">bii reatum</span><br /><span style="font-style: italic;">Sancte Ioanes.</span><br /><br /><div style="text-align: right;"><span style="font-size:100%;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); line-height: 28px; white-space: nowrap;font-family:'trebuchet ms';">♫Para la demostración en Vídeo <a href="http://www.youtube.com/watch?v=VBLFvPtDmbU">click aquí</a>.</span></span><br /></div></div><br />Como podemos ver las notas que tenemos serian: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La. En ese entonces fueron las notas que se utilizaron. <span style="font-weight: bold;">La nota Si</span> fue introducida hasta 1482 por Bartolome Ramos de Pareja tomada de las iniciales de Sancte Ioanes (SI); en el tiempo de Guido d' Arezzo esta nota estaba prohibida por que se le consideraba un tono diabólico (Diabulus in Musica: Del SI al FA hay 3 tronos exactos una <span style="font-weight: bold;">cuarta disminuida</span>, se le llama<span style="font-weight: bold;"> tritono</span> y por su mismo sonido se le consideraba de esta forma) y lascivo (ya que el resolverlo sonaba algo placentero para el oído), aparte que era una nota un tanto <b>complicada de utilizar</b>, ya que si una melodía subía el SI se hacia natural, y si la melodía bajaba el SI de hacia bemol, aparte claro que en el medioevo se utilizaba una escala diferente a la escala tradicional occidental que conocemos. También la nota Ut cambio a<span style="font-weight: bold;"> Do</span> quiza por que era un tanto dificil de pronunciar y fue cambiada por el italiano Bautista Doni (1595-1647) la historia dice que pudo ser de dos formas: La primera que fue Do por que eran las primeras letras de su apellido y la segunda por que es la primera silaba de la palabra <span style="font-style: italic;">Domini</span> que en latin significa Dios.<br /><br /><br /><div style="text-align: center;">Como dato adicional, existen varias formas de nombrar a las notas en el mundo:<br /></div><br /><div style="text-align: center;">-Sistema de Notacion Relativo: <span style="font-weight: bold;">DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI</span><br />-Sistema de Notacion Absoluto (America): <span style="font-weight: bold;">C, D, E, F, G, A, B</span><br />-Sistema de Notacion Absoluto (Europeo): <span style="font-weight: bold;">C, D, E, F, G, A, H</span> (Tambien se utiliza la<span style="font-weight: bold;"> B</span> pero esta designa a Si bemol.<br />-Sistema de Notacion Musical Hindú: <span style="font-weight: bold;">SA, RE, GA, MA, PA, DA, NI</span><br /></div>Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-7983514803726601658.post-46922882166638017592009-07-21T18:12:00.001-05:002010-01-19T14:38:57.492-06:00~Semitonos Diatonicos y CromaticosRetomando de post anteriores; ya sabemos que un semitono es la mitad de un tono, en ellos también hay términos que debemos tener en consideración. Estos términos se dan depende el nombre de las notas que forman el semitono:<br /><br /><span style="font-weight: bold;">-Semitono Diatonico:</span> Son aquellos semitonos que<span style="font-weight: bold;"> posen el nombre de la siguiente nota </span> (ya sea ascendente o descendente). Por ejemplo: Do a Reb, Mi a Fa, La a Sib, Re# a DoX. Como nota adicional podemos inferir que estos son intervalos de<span style="font-weight: bold;"> segunda menor</span>.<br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Diatonico.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 499px; height: 81px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Diatonico.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Semitonos Diatonicos.</span><br /><br /></div><br /><span style="font-weight: bold;">-Semitono Cromatico:</span> Son aquellos semitonos que<span style="font-weight: bold;"> poseen el mismo nombre de la nota</span>, pero para que formen semitonos estos deben estar alterados. Por ejemplo: Do a Do#, Fa a Fab, Mib a Mi (Natural), Solx a Sol#. Como nota adicional y a contrario de los anteriores estas <span style="font-weight: bold;">no pueden ser consideradas como segundas menores</span>, a pesar de que tienen la misma distancia que una (un semitono), pero como el nombre de la nota es el mismo no se puede considerar que hubo un intervalo de esta clase... Ya con un poco mas de teoría podríamos decir que se trata de una <span style="font-weight: bold;">primera aumentada</span>, pero eso ya depende de los autores.<br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Cromatico.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 488px; height: 78px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/Cromatico.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Semitonos Cromaticos</span></span><br /></div><br /><br />*<span style="font-weight: bold;">Es importante</span> notar que entre todos los ejemplos su distancia es de 1 semitono.Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.com28tag:blogger.com,1999:blog-7983514803726601658.post-47086168952923145882009-06-30T20:34:00.003-05:002009-07-02T13:40:07.127-05:00-Note Worthy SoftwarePara ayuda de todos, pondré de vez en cuando los post de Utilerias. Software especiales para música :D.<br /><br />Esta vez les traigo los programas de <a href="http://www.noteworthysoftware.com/">Note Worthy</a>; en este caso serian 2:<br /><br />~Note Worthy Player: Un reproductor de archivos <span style="font-weight: bold;">MIDI</span> que no solo reproduce, si no que nos muestra lo que esta tocando en notación musical. Una herramienta muy util para solfear o simplemente extraer partituras de canciones que gustemos. Muy facil de utilizar.<br /><span style="font-weight: bold;">Licencia: Freeware</span><br /><span style="font-weight: bold;">Peso: 522K<br /></span><span style="font-weight: bold;">Requerimientos: Windows 95 en adelante.</span><br /><span style="font-weight: bold;"><br /></span><div style="text-align: center;">♫Para saber mas de el <a style="font-weight: bold;" href="http://www.noteworthysoftware.com/player/">Click Aqui</a><span style="font-weight: bold;">.</span><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">♫</span>Para descargarlo <a style="font-weight: bold;" href="http://www.noteworthysoftware.com/setup/nwpsetup.exe">Click Aqui</a><span style="font-weight: bold;">.</span><br /></div><span style="font-weight: bold;"></span><br />*Hay muuuchas canciones formato MIDI en la web, pero gracias al<span style="font-weight: bold;"> </span><a style="font-weight: bold;" href="http://www.vanbasco.com/midisearch.html">Buscador de VanBasco</a><span style="font-weight: bold;"> </span>podemos encontrarlas y descargarlas con solo colocar el nombre.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/noteworthy.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 488px; height: 324px;" src="http://i115.photobucket.com/albums/n293/the_eriol/Musica/noteworthy.gif" alt="" border="0" /></a><br />~Note Worthy Composer: Un practico y muy completo creador de archivos MIDI. Contiene una amplia gama de opciones y accesos de teclado que ayudan a una rapida creacion. Los MIDIs se hacen escribiendo en notacion musical; genial para componer o simplemente investigar lo aprendido.<br /><span style="font-weight: bold;">Licencia: Shareware (La unica desventaja)</span><br /><span style="font-weight: bold;">Limitacion: Solo deja guardar 9 veces un proyecto.</span><br /><span style="font-weight: bold;">Peso: 989K</span><br /><span style="font-weight: bold;">Requerimientos: Windows 95 en adelante.</span><br /><br /><div style="text-align: center;">♫Para saber mas de el <a style="font-weight: bold;" href="http://www.noteworthysoftware.com/composer/evaluate.htm">Click Aqui</a><span style="font-weight: bold;">.</span><br /></div> <div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">♫</span>Para descargarlo <a style="font-weight: bold;" href="http://www.noteworthysoftware.com/setup/setup_nwc2_demo.exe">Click Aqui</a><span style="font-weight: bold;">.</span></div><br /><div style="text-align: center;">Espero les sirva, a mi me ha servido mucho :D!!<br /></div>Mikaelhttp://www.blogger.com/profile/06304502485226571778noreply@blogger.com5