Mostrando entradas con la etiqueta Teoria. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Teoria. Mostrar todas las entradas
Mikael
En un post anterior La Escala de Do Mayor vimos que una escala es una sucesión de sonidos que se conforman de distancias diferentes en relación a cada sonido:

Do-Re-Mi ~Fa-Sol-La-Si ~Do Donde los (-) son tonos y los (~) semitonos.
Y la escala recibía el nombre de la tónica: Do.

T=Tono
s=Semitono

Así como nuestra Tónica fue Do también puede serla cualquier otro sonido, y esto es lo que nos llevara al tema de Tonalidades: Con tonalidad nos referimos a sobre cual tónica estamos formando la escala. Como vimos en la escala de Do Mayor la sucesión de Tonos y Semitonos era T-T-s-T-T-T-s, para construir una tonalidad mayor desde una tónica cualquiera debemos basarnos en ese mismo patrón ayudándonos de las alteraciones para ajustar las distancias.

Por Ejemplo; Si queremos construir una escala mayor desde Sol (que será nuestra tónica) primero analizamos los sonidos naturales y las distancias que contiene:

Sol-La-Si~Do-Re-Mi~Fa-Sol = T-T-s-T-T-s-T

Comparando las distancias con las que tenemos de Do Mayor quedarían asi:


En Sol: T-T-S-T-T-s-T / Sol-La-Si~Do-Re-Mi~Fa-Sol
En Do: T-T-S-T-T-T-s / Do-Re-Mi ~Fa-Sol-La-Si~Do

La Única Diferencia que tenemos en el Séptimo Grado de la escala, ahora ¿Cómo hacemos para que la distancia entre el Mi y el Fa sea de un tono y entre Fa y Sol sea de un semitono? Podemos alterar el Fa para que ascienda un semitono con un sostenido (#), esto alteraría la distancia que hay una nota antes y una nota después de la nota alterada; entonces quedaría así:

En Sol: T-T-s-T-T-T-s / Sol-La-Si~Do-Re-Mi-Fa#~Sol
En Do: T-T-s-T-T-T-s / Do-Re-Mi ~Fa-Sol-La-Si ~Do

Y así alterando un sonido el patrón de tonos y semitonos se respeta en ambos casos; terminamos de construir la escala de Sol Mayor.

Un ejemplo más seria una escala donde Fa sea nuestra Tónica, veamos los sonidos y distancias que contiene y comparémoslo con el de Do Mayor:

En Fa: Fa-Sol-La-Si~Do-Re-Mi~Fa = T-T-T-s-T-T-s
En Do: Do-Re-Mi~Fa-Sol-La-Si~Do = T-T-s-T-T-T-s


Comparando con el caso anterior el problema ya no está en el Séptimo Grado de la escala si no en el Cuarto, ahora ¿Cómo hacemos para que la distancia entre el La y el Si sea de un semitono y entre Si y Do sea de un tono? Como en el caso anterior podemos alterar la nota, pero en este caso con una alteración descendente: un bemol (b), quedaría asi:

En Fa: Fa-Sol-La~Sib-Do-Re-Mi~Fa = T-T-s-T-T-T-s
En Do: Do-Re-Mi~Fa-Sol-La-Si~Do = T-T-s-T-T-T-s


Y una vez más: Alterando un sonido el patrón de tonos y semitonos se respeta en ambos casos; terminamos así de construir la escala de Fa Mayor.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Unos dirán: ¿Para que tanto alboroto para una escala si se puede sacar con el circulo de quintas? Pues bueno, antes de ver el circulo de quintas es de suma importancia para nuestro conocimiento musical el entender como esta hecha una escala y de que forma podríamos construirla nosotros mismos. El circulo de quintas será el tema siguiente, será de gran utilidad en la identificación de tonalidades, pero por ahora será hasta aquí. Espero les sirva de ayuda, cualquier duda, comentario ó corrección es bien recibida :D.
Etiquetas: 4 comentarios | edit post
Mikael
Uno de los temas importantes dentro de la apreciación musical es la Textura Musical. La mejor forma de entender la Textura Musical es imaginar la música como un tejido; hay distintos tipos de tejido donde sus hilos pueden ser muchos y de colores variados entretejiéndose de distintas formas. Por Textura Musical entenderemos la forma en que se relacionan las distintas voces en una composición, su clasificación es la siguiente:


-Textura Monódica/Monofónica: La Textura más simple; esta trata de una sola línea melódica sin nada más que la acompañe (podría acompañarla un ritmo y seguiría siendo monodia). Ejemplos claros de textura monofonica son los cantos gregorianos.
Ejemplo:
Click Aquí para Escuchar

Esta pieza de Jaboc von Eyck solo tiene una melodía, por lo tanto su textura es monódica.
Y aprovechando esta misma pieza podemos identificar otra clase de sub-textura:

-Textura Heterofónica/Heterofónica: Se refiere cuando en una melodía de producen variaciones rítmicas o entonadas, tal y como podemos escuchar en el minuto 1:11 del video anterior: La melodía conserva su esencia pero se han agregado adornos a ella. La textura heterofónica podemos encontrarla dentro de cualquier otra textura.


-Textura Homofónica: Contiene una sola melodía pero esta es acompañada con acordes que enriquecen armónicamente la pieza. Gran parte de la música popular es homofónica.
Ejemplo:
Click Aquí para Escuchar

Esta pieza de Martin Peerson tiene su melodía pero está acompañada por acordes (y ocacionalmente escalas) que enriquecen la pieza, por lo tanto su textura es homofónica.


-Textura Polifónica/Contrapuntística: La textura es más complicada, consiste en dos o hasta mas líneas melódicas de igual importancia que se entrelazan entre si (hay varias formas de entrelazar las voces, pero eso lo veremos en un tema proximo).
Ejemplo:
Click Aquí para Escuchar

Esta fuga de Johann Sebastián Bach empieza con una melodía; en el minuto 0:12 se agrega la misma melodía pero en otro tono y sin que cese la primera, en el minuto 0:17 se agrega la tercera melodía más grave y sin que cesen las otras dos y así sucesivamente; todas poseen una la misma importancia. Gracias al video podemos ver en 4 pentagramas las 4 voces que interactúan a lo largo de la pieza, y por si eso no fuera poco podemos ver también en líneas de colores como lo hacen.


Como mencioné al principio, este tema es de suma importancia para el oyente, siempre hay que hacer lo posible por analizar lo que escuchamos como auditores inteligentes; de esta forma y con el tiempo disfrutaremos cada vez mas el escuchar música.

Etiquetas: 13 comentarios | edit post
Mikael
En post anteriores ya hemos estado dando algo así como una pequeña introducción de lo que son los intervalos. Cuando nos referimos a intervalos nos referimos principalmente a la altura. Un Intervalo es la distancia entre dos notas.
Para ayudar a medirlos nos auxiliamos de los grados, tonos y semitonos (Recordemos que los semitonos serán la mínima distancia entre 2 notas), depende el número de tonos y semitonos que dividen las notas es el nombre que recibe el intervalo, para esto hay varios tipos de intervalo, pero empecemos por lo sencillo:

Los Intervalos poseen dos caracteristicas en su nombre, el primero dos dice la distancia del intervalo y el segundo nos dice la calidad de este.

El nombre de un intervalo se le da al contar el número de grados entre las notas recordando siempre que se cuenta desde el grado que partimos hasta el último.

2 grados - Segunda
3 grados- Tercera
4 grados - Cuarta
5 grados - Quinta
6 grados - Sexta
7 grados - Séptima
8 grados - Octava

Por ejemplo:

De DO a MI contamos: DO-1, RE-2, MI-3; son tres grados así que es un intervalo de tercera.

De RE a LA contamos: RE-1, MI-2, FA-3, SOL-4, LA-5; son 5 grados así que es un intervalo de quinta.

De do a DO contamos: do-1, re-2, mi-3, fa-4, sol-5, la-6, si-7, DO-8; son 8 grados así que es un intervalo de octava. *

*El do esta una octava abajo del DO, En post Indice Acustico veremos los nombres de las octavas y como se escriben.

"Cuando la nota es la misma se le llama unisono."

Para mas informacion del tema en video click aqui.

El siguiente nombre del intervalo se refiere al tipo de intervalo que es dependiendo los tonos y semitonos que posee, pueden ser Mayores, menores, Justos, Aumentados o disminuidos. Podemos verlo se la siguiente forma:


Justos ó Perfectos: Cuando son de cuarta, quinta u octava.
Mayores: Pueden ser de segunda, tercera, sexta o séptima.
Menores: Pueden ser de segunda, tercera, sexta o séptima y se encuentran un tono debajo de las mayores.

*Es MUY IMPORTANTE no confundir grados con tonos.

A un Intervalo Mayor:
-Si se disminuyen 1 semitono se hacen menores
-Si se disminuyen 2 semitonos ó 1 tono se hacen disminuidos
-Si se aumenta 1 semitono se hacen aumentados

A un Intervalo menor:
-Si se aumenta un semitono se hace aumentado
-Si se disminuye un semitono se hace disminuida

"M=Mayor, m=menor, +=aumentado, -=disminuido"

En la tabla anterior tenemos los intervalos que se forman dependiendo de la cantidad de semitonos.

♫Para mas información del tema click aqui.



Clasificación


La clasificación de los intervalos se hace de distintas formas dependiendo sus características:


1.-Por Distancia

-Intervalos Simples: No exceden la octava.
-Intervalos Compuestos: Exceden la octava.

-Intervalos Conjuntos: Intervalos de segunda (pueden ser mayores, menor, aumentados, disminuidos).
-Intervalos Disjuntos: Intervalos que exceden la segunda.

* Aquí hay que tener en cuenta el nombre que se le da a las notas, ya que puede haber confusión con los enarmónicos (intervalos que suenan igual pero tienen distinto nombramiento). Por ejemplo: do->re#: Es una segunda aumentada, por lo tanto es conjunto; su enarmónico do->mib es una tercera menor, por lo tanto es disjunto. En ambos casos el sonido de los intervalos es igual, pero su nombre es distinto.


2.-Por la forma que son ejecutados.

-Intervalo Melódico: las notas se tocan consecutivamente.
-Intervalo Armónico: las notas se tocan juntas.

[Imagen Pendiente]

3.- Por el orden en que se ejecutan.
(*Solo aplica en Melódicos)

-Ascendente: Si la primera nota del intervalo es grave y la segunda aguda.
-Descendente: Si la primera nota del intervalo es aguda y la segunda grave.


4.- Por la consonancia generada.
(*Solo aplica en Armónicos)

Consonantes
-Perfectos: 4ªJusta , 5ªJusta, 8ªJusta y Unisono.
-Imperfectos: 3ªMayor o menor & 6ª Mayor o menor.

Disonantes
-Absolutas: 2ªMayor o menor & 7ªMayor o menor
-Condicionales: Cualquier intervalo aumentao o disminuido a escepcion de la 4ªaumentada y la 5ªdisminuida.

Semidisonantes ó Neutros: 4ªaumentada y la 5ªdisminuida



Inversión de Intervalos


También es importante mencionar la Inversión de Intervalos, ¿Cómo es esto? Tomemos por ejemplo las notas DO y MI, si las acomodamos en DO y MI nos da un intervalo de tercera mayor, sin embargo si las acomodamos como MI y DO se forma un intervalo de sexta menor: Dos intervalos diferentes con las mismas notas, la diferencia es que se cambia la posición.

Para solucionar esto lo podemos hacer contando sus semitonos… Ó podemos hacerlo con la siguiente formula:

Intervalo Invertido = - (9 – x) (Donde x es el intervalo que queramos invertir.)

El “-“ del principio cambia el segundo nombre del intervalo: de Mayor a menor o menor a Mayor, de Aumentado a disminuido o disminuido a Aumentado, en caso de que sea Intervalo Justo se queda igual.

Por ejemplo:
De DO a MI: Tercera Mayor (3M) (a 9 le restamos 3 quedan 6 y como es Mayor cambia a menor) = MI a DO: Sexta menor (6m).

De MI a FA: Segunda menor (2m) (a 9 le quitamos 2 quedan 7 y como es menor cambia a Mayor) = FA a MI: Séptima Mayor.

De FA a DO: Quinta Justa (5J) (a 9 le restamos 5 quedan 4 y como es Justa así se queda) = DO a FA: Cuarta Justa (4J)…etc.

*También, recordemos en aritmética que como estamos restando 9 al intervalo entonces el resultante será un numero que sumado con el anterior de 9: Una 5ª entonces da 4ª (5+4=9), una 7ª el resultado seria 2ª (7+2=9).



Etiquetas: 26 comentarios | edit post
Mikael
Hasta ahora hemos visto que cada tiempo en un compás se puede dividir en 2 (a esto le llamaremos subdivisión): Una fuerte y otra débil, sin embargo hay posibilidad en algunos compases de dividir cada tiempo en 3; esta diferencia es la que nos hace separar los compases en dos categorías: simples y compuestos.


Compases Regulares Simples: Son los que hemos visto hasta el momento. Poseen 2, 4 o 4 tiempos y su subdivisión natural es binaria (2). En el cifrado de compás el numerador puede ser 2, 3 ó 4 e indica el numero de tiempos y el denominador indica la figura equivalente a un tiempo (para mas información, retomar el tema ~Compás).

"Compás Regulas Simple de 3 tiempos de negra; cada negra se puede subdividir en 2 corcheas"


Compases Regulares Compuestos: Poseen 2, 3 ó 4 tiempos y su subdivision natural es ternaria (3). En el cifrado de compás el numerador puede ser 6, 9 ó 12 e indica el numero de subdivisiones y el denominador indica la figura equivalente a una subdivisión.

Pero ¿Por que indica subdivisiones y no tiempos el cifrado de un compás compuesto? Bueno, el cifrado de compas no nos dice el numero de tiempos, pero podemos saber el numero de tiempos al agrupar correctamente las subdivisiones que serán equivalentes a un tiempo que, como ya vimos, en el caso de los compases compuestos serian 3.

Por ejemplo:


Investiguemos cuantos tiempos tiene un compás de 6/8; con esta cifra sabemos que tenemos 6 figuras de corchea que representan las subdivisiones del compás. Ahora, agrupamos las subdivisiones en grupos de 3, nos quedarían 2 grupos:


Finalmente agruparemos las 3 corchea en una sola figura equivalente que seria una negra con puntillo. Esta sera nuestra unidad de tiempo. Entonces la negra con puntillo seria un tiempo y se puede subdividir en 3 fracciones que serian 3 corcheas por tiempo. En los compases compuestos la figura equivalente a un tiempo siempre sera una figura con puntillo.

"Compás Regulas Compuesto de 2 tiempos de negra con puntillo; cada negra con puntillo se puede subdividir en 3 corcheas"


Sabemos ya entonces que si nuestro numerador es 6 estaremos hablando de 6 subdivisiones que se agrupan en 2 tiempos, en el caso del 9 hablamos de 9 subdivisiones que se agrupan en 3 tiempos (3 grupos de 3 subdivisiones) y en el caso de 12 hablamos de 12 subdivisiones que se agrupan en 4 tiempos (4 grupos de 3 subdivisiones).


Cifra del NumeradorNumero de Tiempos
62
93
124

"Recordemos siempre que la cifra del numerador nos dice el numero de subdivisiones"


Y Como Información Adicional:

♪-En muchos de los casos que se ve un compás regular compuesto se suele contar/marcar el compás por numero de subdivisiones (por ejemplo: en un 9/4 que se cuenta hasta 9) cosa que es incorrecta, pero se puede utilizar para comenzar a introducir esta clase de compases. Lo correcto seria contar por numero de tiempos (en el caso del 9/4 se cuenta hasta 3) pero teniendo siempre en mente que la subdivisión es ternaria (podemos contar con silabas intermedias U-u-no, Do-o-s, Tre-e-s).

♪- Por si se preguntan: Los acentos en las subdivisiones seria f-d-d.


♫Para mas informacion click aqui.
Etiquetas: 11 comentarios | edit post
Mikael
Ya hemos visto el tema "Tiempos Fuertes y Debiles" y es importante entenderlo, ya que en base a el se desarrolla el tema de anacrusa.
Primero que nada, etimologicamente sincopa viene del griego sygkope que significa romper, y lo que hace la sincopa es, precisamente, romper la organización de tiempos fuertes y debiles. La sincopa es la prolongacion de un sonido de un tiempo debil hacia un tiempo inmediato de igual o mayor valor (tener siempre en mente eso: se trata de un sonido largo/extendido para evitar confuciones que despues llegan a aparecer), también puede aplicarse en fracciones de tiempo.

F=Tiempo Fuerte
d= Tiempo debil

sF=Tiempo Semifuerte


*En el siguiente ejemplo. Primero tenemos una blanca que inicia en el tiempo fuerte y se extiende hasta el tiempo semifuerte (del tiempo 1 al 3); eso no es una sincopa, ya que va de tiempo fuerte a tiempo semifuerte (de mayor a menor valor), luego tenemos una negra en tiempo débil (el cuarto) ligada a otra negra en tiempo fuerte (el primero), en este caso SI hay sincopa ya que vamos de un tiempo débil a uno de mayor importancia. Luego hay otras dos negras en los siguientes tiempos, al final del segundo compás hay una negra en tiempo débil (el cuarto tiempo) ligada a una blanca en tiempo fuerte (primero tiempo), esto también forma sincopa, ya que vamos de tiempo débil a uno de mayor valor como es el fuerte.


F=Tiempo fuerte
d=Tiempo debil
f=fraccion fuerte
d=fraccion debil
f=subfraccion fuerte
d=subfraccion debil

*Ahora un ejemplo (mas complejo) con fracciones de tiempo. Primero tenemos una negra en tiempo fuerte, despues vienen 2 corcheas de las cuales la ultima tiene puntillo; la segunda corchea esta en la fraccion debil del tiempo dos y se extiende hasta la subfraccion fuerte del tiempo 3, por lo tanto aqui tenemos nuestra primera sincopa. Luego, para completar la subfraccion restante hay una semicorchea y despues una corchea ligada a una negra; la corchea se encuentra en la fraccion debil y se extiende hasta el tiempo debil, por lo tanto se trata de otra sincopa. Luego tenemos una negra en el tiempo debil (el tiempo 2) despues una semicorchea en fraccion semifuerte seguida de dos semicorcheas, la cual la ultima (la subfraccion debil) esta ligada a una blanca del tiempo fuerte (el primer tiempo del siguiente compas), entonces aqui tenemos otra sincopa, y se finaliza con una negra en el ultimo tiempo débil (el tercero).


Las sincopas se pueden agrupar dependiendo sus características:


Sincopa por puntillo: La sincopa que se forma por una nota con puntillo.


Sincopa por ligadura: La sincopa que se forma por dos notas ligadas.


Sincopa por valor: La sincopa que se forma una sola figura sin algun elemento que altere su duración.


Sincopa regular o irregular: Se dice que una sincopa es regular cuando posee dos figuras de la misma duración o que se pueda dividir en ellas. Y es irregular en el caso contrario, hay que considerar entonces que todas las sincopas por puntillo son irregulares, ya que el puntillo agrega la mitad del valor a la figura que lo posee (osea se unen dos figuras de distinta duracion). En el siguiente ejemplo las notas color azul son las figuras en las que se descompone la sincopa para ver si es regular o irregular.
R=Regular
I=Irregular

Etiquetas: 14 comentarios | edit post
Mikael
Como ya vimos en el anterior post , dentro del compas existen tiempos fuertes y tiempos débiles; gracias a estos tiempos fuertes y débiles podemos identificar fácilmente en una obra si posee un compás binario (de tiempo par como 2, 4 u 8) o ternario (3, 6, 9... etc). Pero no toda la música empieza en el tiempo fuerte, una obra puede empezar con una o mas notas que se encuentren antes de dicho tiempo, a esto se le conoce como anacrusa.

El compás de la obra que comienza con anacrusa no necesita tener silencios para completar el valor del compás, y como se considera menos que un compás lo contamos como el compás cero, esto quiere decir que cuando contemos el numero de compases omitiremos el compás de la anacrusa. El ultimo compás de la música que comienza con anacrusa suele estar incompleto en tiempos, esto sucede para complementar el tiempo inicial de la anacrusa.


Como vemos en este tema con anacrusa comenzamos con una sola figura y el ultimo compás tiene 3 figuras de negra a pesar de que es un compás de 4/4, con esto se completa el tiempo de la anacrusa. El numero de compases es 4.

♫Para escuchar un ejemplo de anacrusa click aqui.

♫Para escuchar otro ejemplo de anacrusa click aqui.



============================


En Este mismo post, proximamente: sincopas y contratiempos.
Etiquetas: 8 comentarios | edit post
Mikael
En música, en cualquier clase de compás, sus tiempos no suelen tener el mismo énfasis. Se suelen utilizar acentos para poder diferenciar el numero de tiempos que estamos tratando o incluso también para dar un carácter distintivo a una pieza.

Normalmente y en cualquier compás se suele poner un acento en el primer tiempo para asi facilitar identificarlo como binario o ternario. Pero dentro de estos mismos se suelen colocar mas acentos.

F = Tiempo Fuerte

d = Tiempo Débil

sF = Tiempo Semi-fuerte


Un compas de 2 tiempos suele estar como: F, d, F, d, F, d.

Un compas de 3 tiempos suele estar como: F, d, d, F, d, d.

En compás de 4 tiempos se tiende a considerar el tercer tiempo somo semi-fuerte: F, d, sF, d, F, d, sF, d.


*A pesar de que lo dividimos en FUERTES Y DÉBILES, no suele estar EFUSIVAMENTE MARCADO en la interpretación, la música no es así. Esto solo se toma mas que nada como un punto teórico para la división de tiempos y la importancia de cada uno de ellos.

Cada tiempo se puede dividir también en fracciones fuertes y débiles a las que llamaremos subdivisiones. De la misma forma que los tiempos; el primero es fuerte y el segundo débil. Y así se puede seguir dividiendo, esto ayudara al momento de ver temas. A continuacion podemos ver un ejemplo de la división de tiempos.



Division de tiempos: F= Fuerte, D= Débil, sF= Semi-fuerte.


Subdivision de tiempos: F=Tiempo fuerte, D=Tiempo débil, sF= Tiempo semi-fuerte, f= fracción fuerte, d= fracción débil.

"Click en las Imagenes para verlas mas grande"

♫ Para mas Información del Tema Click Aqui.
Etiquetas: 12 comentarios | edit post
Mikael
Al igual que la escala, el tema de los acordes es demasiado extenso como para explicarse a fondo en una introduccion. Asi que destacare solamente lo fundamental.

Un Acorde es un conjunto de 3 o mas sonidos que tradicionalmente se conforman por terceras, ya sea que los sonidos suenen todos simultaneamente o en sucesión (a esta ultima forma se le conoce como arpegio sin importar si se tocan de grave a agudo o viceversa). Cada nota que contenga el acorde tiene un nombre que se le da dependiendo la posicion que ocupe dentro de este.

*Un grupo de 2 sonidos no es un acorde ya que carece de la calidad de uno. A un grupo de 2 sonidos se le conoce mejor como intervalo ya sea si se toca simultaneo o en arpegio.

Click en la Imagen para verla a Tamaño Completo

En el anterior caso estamos creando un acorde apartir de do1 que se llamara fundamental o primera; una tercera arriba y tenemos mi que sera tercera, una tercera mas arriba de mi tenemos sol que sera la quinta y asi sucesivamente hasta llegar a los 8 sonidos (Es importante ver que el nombre que se le da a la nota es respecto a la distancia de la fundamental o primera); podriamos seguir incluyendo sonidos, pero si nos damos cuenta una tercera despues de la treceava que seria la tendriamos de nuevo el do asi que no se formaria un nuevo acorde (tambien es importante darnos cuenta que en este acorde completo vienen incluidos todos los sonidos de la escala diatónica).
El nombre del acorde se lo da su fundamental.

*Comunmente un acorde convencional tiene 3 o cuatro sonidos, pero en este post solo veremos los que contienen 3 sonidos.

A un acorde de 3 sonidos se le denomina triada. Existen varios tipos de esta y para poder clasificarlas es necesario tener en cuenta los intervalos que la conforman:

Triada Mayor: Partiendo de su fundamental se conforma de una tercera mayor y una quinta justa.
De FA como fundamental a LA tenemos tercera mayor y de FA a DO una quinta justa. Asi que el acorde se llama Fa Mayor.


Triada Menor: Partiendo de su fundamental se conforma de una tercera menor y una quinta justa.
De LA como fundamental a DO hay una tercera menor y de LA a MI una quinta justa. Asi que el acorde se llama La menor.


Triada aumentada: Partiendo de su fundamental se conforma de una tercera mayor y una quinta aumentada.
De DO como fundamental a MI hay una tercera mayor y de DO a SOL# una quinta aumentada. Asi que el acorde se llama Do Aumentado (El sol debe ser sostenido por que no existe la quinta aumentada dentro de tonalidad).


Triada disminuida: Partiendo de su fundamental se conforma de una tercera menor y una quinta disminuida.
De SI como fundamental a RE hay una tercera menor y de SI a FA hay una quinta disminuida. Asi que el acorde se llama Si Disminuido.

Asi entonces, formando desde nuestra tonalidad de Do Mayor una triada con cada grado tendriamos la siguiente secuencia:
♫Para Verlo en Video Click Aqui.

*Es importante no confundir cuando se habla de acordes y cuando se habla de tonalidades.

..............................................................

Inversión de Triadas

Al igual que los intervalos los acordes se pueden invertir, solo que los acordes por el hecho de tener 3 o mas sonidos se pueden invertir de mas de una formas dependiendo el numero de sonidos. Pero por ahora solo veremos la inversion de las triadas.

Las triadas al tener 3 sonidos nos da la posivilidad de invertirlas de 2 formas. Lo principal en la inversión tomar el sonido mas grave y colocarlo como mas agudo.
Pongamos las tres inversiones del Acorde de Do Mayor:
-Como vemos en el primer caso, cuando tenemos un acorde simple y separado por terceras es un acorde en Estado Fundamental, una tercera (3) y una quinta (5).

-En el segundo caso, el DO fue colocado ahora encima de los otros dos sonidos, entonces tenemos desde el sonido mas grave una tercera (3) y luego una sexta (6). A este estado se le llama Primera Inversión.

-En el tercer caso, el MI fue colocado sobre encima de los otros sonidos, entonces tenemos desde el sonido mas grave una cuarta (4) y luego una sexta (6). A este estado se le llama Segunda Inversión.

*Es importante saber que en la inversión no cambia el nombre que se le da a sus sonidos, en el caso anterior el DO siempre es la fundamental del acorde, el MI siempre es la tercera del acorde y el SOL siempre es la quinta del acorde sin importar el lugar que ocupen en la inversión.

♫Para ver una Explicación en Video Click Aqui.


Pero para poder identificar si un acorde esta o no en inversión se cifra al lado derecho el estado los intervalos que lo conforman (en este caso).



Ya sabiendo esto podemos especificar el estado de los acordes y que grado de la tonalidad es.
Por ejemplo (Dentro de Do Mayor). La Triada de Re en Primera Inversion seria: II 6/3. La Triada de La en Estado Fundamental seria: VI 5/3. La Triada de Do en Segunda Inversion seria: I 6/4.


Etiquetas: 24 comentarios | edit post
Mikael
A lo largo de las entradas ya hemos estado trabajando con los nombres de las notas; las hemos estado mencionando con su nombre e incluso con alguna alteración, pero al decir cualquier nota no estamos especificando que tan agudo o que tan grave es el sonido (recordemos que los nombres de la escala se van repitiendo ya sea mas agudo o mas grave). Para eso tenemos el Indice Acustico que, gracias a una indicacion adicional nos dice con exactitud la altura de la nota a la que nos estamos refiriendo.
Pero el indise acustico (a contrario de otros temas musical) no se utiliza igual en todo el mundo, Existen muchos formatos... pero en esta vez veremos dos de los mas conocidos:

Antes de Empezar con ellos, hay que identiciar al do central. Se encuentra en clave de Sol en la primera linea adicional inferior y en clave de fa en la primera linea adicional superior.

Indice Acústico Alemán.

Empecemos con la escala donde esta esta el do central. Esa octava (osea del do central hasta el si mas proximo) se conoce como la Primera Octava, y de ahi podemos partir a las demas; las siguientes octavas mas agudas tendrán el nombre consecutivo, osea de la Primera Octava una octava mas aguda sigue la Segunda Octava, luego la Tercera Octava y la Cuarta Octava (podria ser tambien la Quinta Octava, pero es un rango muy agudo como para distinguir diferencias entre notas, de la quinta octava el piano solo tiene 1 tecla.)
Llas octavas mas graves partiendo de la Primera Octava serian la Octava Chica, Octava Grande, Octava Contra y Octava Subcontra respectivamente (La Octava Subcontra suele ser poco usada por lo mismo que la Quinta Octava; casi no se distingue, el piano suele tener 3 teclas de esta Octava salvo algunos teclados de cola que tienen la Octava completa). Entonces tendriamos las octavas acomodadas de las siguiente forma (de grave a agudo):

-Subcontra Octava
-Contra Octava
-Grande Octava
-Chica Octava
-Primera Octava
-Segunda Octava
-Tercera Octava
-Cuarta Octava
-Quinta Octava

Pero para poder especificar en una nota en que octava esta se usan elementos adicionales en su escritura:

Empezando de la primera octava; para escribir que una nota esta en la primera octava la nota debe estar escrita con minúsculas y debe tener un superíndice 1. Por ejemplo: do1, re1, fa1, la1. Las octavas agudas siguientes usan el mismo procedimiento: el nombre en minúscula y en superindice el numero que respecta a su octava: Por ejemplo: do2 es un do de segunda octava, mi4 es un mi se cuarta octava, la3 es un si de tercera octava.

La cosa cambia cuando nos referimos a octavas mas graves que la primera:
Para escribir una nota en Octava Chica simplemente escribimos la nota con minúsculas, ejemplo: fa, la do, mi.
Para escribirlas en Octava Grande escribimos la nota con Mayúsculas, ejemplo: FA, LA, DO, MI.
Para escribirlas en Octava Contra escribimos la nota con Mayuscula y con un subindice 1 ó bien colocando una linea en la parte inferior, por ejemplo: FA1, LA1, DO1 o bien FA, LA, DO.
Y finalmente para escribirlas en Octava Subcontra escribimos la nota en Mayúscula y con un subindice 2 ó bien colocando dos lineas en la parte inferior, por ejemplo: FA2, LA2, DO2 (Por limitante del HTML no podre colocar los ejemplo con doble subrayado).


Click en la Imagen para verla en tamaño completo...
Esta hoja no la dio la maestra en clase, no se si esta bien colocarla aqui...


Sistema Franco-Belga

De cierto modo este es una notacion un fanto mas sencilla.... La explicare de la forma mas clara y resumida posible.

En esta notacion se utiliza nombres completamente numericos. La Primera Octava empieza en el do que se encuentra en clave de fa en la segunda linea adicional inferior (seria el do de octava grande en el Sistema Aleman) y de las octavas mas agudas continuan con la numeracion: Primera, Segunda, Tercera (en esta octava esta el do central), Cuarta, Quinta, Sexta y Septima; las octavas mas graves que la primera adquieren la numeracion negativa y solo quedarian dos octavas mas abajo, asi que seria Octava -1 y Octava -2.

Este es el do de Primera Octava

Para saber a que octava del sistema franco-belga pertenece una nota basta con añadir un superindice conforme a la octava deseada. Por ejemplo: do1 es de Primera Octava, do4 es de Cuarta Octava, do-1 es de Octava -1.
Etiquetas: 2 comentarios | edit post
Mikael
En la música constantemente se altera la altura de los sonidos dentro de una tonalidad y para eso existen signos nos dirán de que forma se cambiara la entonación de un sonido.

"Alteraciones Simples"

"Alteraciones Dobles"


Sostenido: Aumenta, Asciende o Sube un semitono cromático la nota natural.

Bemol: Disminiye, Desciende o Baja un semitono cromático la nota natural.

Doble Sostenido: Aumenta, Asciende o Sube dos semitonos cromáticos la nota natural.

Doble Bemol: Disminuye, Desciende o Baja dos semitonos cromáticos la nota natural.

Becuadro: Cancela cualquiera de las alteraciones.


Las Alteraciones se pueden clasificar dependiendo el uso que se les de:

-Alteraciones Diatónicas o Propias: Estas se escriben junto a la clave en la posicion de la nota que se quiere alterar y llevan el nombre de armadura, indica que todas las notas descritas en ella seran alteradas.
En este caso por ejemplo: Después de la clave de Sol hay 4 sostenidos en las posiciones de las notas FA, DO, SOL, RE. Esto quiere decir que cada vez que aparezca cualquiera de estas notas (sin importar en que lugar del pentagrama este) serán aumentadas un semitono.

El orden en que aparecen las alteraciones diatónicas no esta escrito al azar:
Si se usan sostenidos el primero debe estar en FA y los siguientes sonidos son distanciados a un intervalo de quinta cada uno. Ejemplo: FA, (mas una quinta arriba) DO, (mas una quinta arriba) SOL, (mas una quinta arriba) RE... etc.
Si se usan bemoles el primero debe estar en SI y los siguientes sonidos son distanciados a un intervalo de cuarta cada uno. Ejemplo: SI, (mas una cuarta arriba) MI, (mas una cuarta arriba) LA, (mas una cuarta arriba) RE... etc.
Abarcaremos este tema en algun post futuro (Tonalidades).

Las alteraciones diatónicas pueden ser canceladas con un becuadro, pero su cancelación solo dura el compás en curso, en el compás siguiente la nota vuelve a recuperar su alteración original.


-Alteraciones Cromáticas o Accidentales: Estas se escriben del lado izquierdo de la nota que se quiere alterar, es importante colocarlas en la posición de la nota para que no ocurran confusiones, la alteración cambia el valor de todas las siguientes notas que estén dentro del compás en curso, pero solo cambia la nota con la alteración, no afecta a las demás notas del mismo nombre que estén en distinta altura, al compás siguiente el efecto de la alteración se cancela.
"La nota es alterada por un sostenido a su lado izquierdo "


-Alteraciones de Precaución: Como su nombre lo dice, sirven para reafirmar la cancelación o la existencia de una alteración, ya sea por efecto de cambio de compás o por becuadro.


En este caso, como fue cambio de compás se entiende que la alteración pierde su efecto; el becuadro reafirma su cancelación, pero no siempre es necesario colocarlo.

♫Para mas información del tema click aqui.


Las Alteraciones en el Sistema Absoluto

A contrario del sistema relativo (do, re mi, fa, etc..) el sistema absoluto (c, d, e, f, etc..) posee la cualidad de decirnos si una nota esta alterada con el mismo nombre; de hecho, es de ahi de donde viene su nombre. En Sistema Absoluto se pueden diferenciar notas naturales y alteradas depende de su terminacion:

-Bemoles: En el caso de los bemoles la terminación seria "es"; por ejemplo, si tenemos un C (Do) y lo queremos hacer bemol basta con agregarle su terminación para saber que se refiere a un Do Bemol "Ces". Lo mismo ocurre en el caso de las demás notas a excepción del H (Si) ya H bemol seria B y el A y E (La y Mi) que en este caso solo se agrega una "s" y queda como "As" o "Es" para evitar tener dos vocales juntas.

-Sostenidos: En el caso de los sostenidos la terminación seria "is"; por ejemplo, si tenemos un C (Do) y lo queremos hacer sostenido basta con agregarle su terminación para saber que se refiere a un Do Sostenido "Cis". Lo mismo ocurre en las demás notas sin excepción.

-En el caso de doble sostenido y doble bemol se agrega una vez mas la terminacion respectiva; por ejemplo, queremos un C doble bemol, "Ces" seria C bemol entonces: "Ceses" seria C doble bemol; si fuese C doble sostenido quedaría entonces como Cisis. La excepción ocurre asi mismo en el H Doble Bemol, en ese caso se regresa a la H y se escribiria "Heses", mientras que las notas que son solo vocales con doble sostenido (A y E) se agrega la terminacion respetando la regla del bemol: "Ases" y "Eses".

En la siguiente imagen se ejemplifican las alteraciones en el sistema absoluto.

"Click en la Imagen para verla a su tamaño completo"

.......................................................................

Hace ya tiempo que no escribo nada :s, he estado un tanto ocupado con las clases, pero vienen temas nuevos que espero postear pronto. :D

Etiquetas: 6 comentarios | edit post
Mikael
Retomando de post anteriores; ya sabemos que un semitono es la mitad de un tono, en ellos también hay términos que debemos tener en consideración. Estos términos se dan depende el nombre de las notas que forman el semitono:

-Semitono Diatonico: Son aquellos semitonos que posen el nombre de la siguiente nota (ya sea ascendente o descendente). Por ejemplo: Do a Reb, Mi a Fa, La a Sib, Re# a DoX. Como nota adicional podemos inferir que estos son intervalos de segunda menor.
Semitonos Diatonicos.


-Semitono Cromatico: Son aquellos semitonos que poseen el mismo nombre de la nota, pero para que formen semitonos estos deben estar alterados. Por ejemplo: Do a Do#, Fa a Fab, Mib a Mi (Natural), Solx a Sol#. Como nota adicional y a contrario de los anteriores estas no pueden ser consideradas como segundas menores, a pesar de que tienen la misma distancia que una (un semitono), pero como el nombre de la nota es el mismo no se puede considerar que hubo un intervalo de esta clase... Ya con un poco mas de teoría podríamos decir que se trata de una primera aumentada, pero eso ya depende de los autores.
Semitonos Cromaticos


*Es importante notar que entre todos los ejemplos su distancia es de 1 semitono.
Etiquetas: 28 comentarios | edit post
Mikael
La escala es un tema muy muy amplio, demasiado como para desarrollarla completa en la introducción; así que solo se explicara lo básico en la escala mayor de Do.

Básicamente; la escala es una sucesión de sonidos (puede ser ascendente o descendente) dentro de una tonalidad. La escala mas utilizada es la escala diatónica, también se le puede llamar heptatónica o escala natural. Como su nombre lo dice, esta escala posee 7 notas que se repetirán respectivamente ya sea ascendente o descendente... Pero que esto nos tenga sin cuidado por ahora, ya habra tiempo de explicarlo en su momento.
Un ejemplo de la escala diatónica seria la de Do Mayor:

DO-RE-MI~FA-SOL-LA-SI~

En si, es la escala que ya conocemos, pero es importante saber de que manera esta formada:

Primero, hay que tener en cuenta la menor distancia que tenemos entre dos notas, esta se llama semitono; 1 semitono es igual a medio tono, así que 2 semitonos es igual a un tono. Podemos decir que estas dos distancias serán una base importante en lo que es la música.

Esto es algo complicado de plasmar; la escala de Do Mayor (así como todas las escalas mayores) están constituidas de una forma ordenada entre tonos y semitonos. Podemos apreciarlo mejor con el piano:


Partiendo de DO vamos a tomar en cuenta todas las teclas delante de ella (negras y blancas), cada vez que pasemos 1 tecla (Por ejemplo de DO y la primera tecla negra arriba de DO [Do# o Reb]) sera 1 semitono, y cuando pasemos 2 teclas (Dos semitonos, osea de DO a RE) sera 1 tono. Otro ejemplo con la guitarra; cada traste que pasamos es 1 semitono y cuando pasamos 2 trastes seria 1 tono.

Ahora sabiendo esto podemos ver mas fácilmente como esta formada la escala:

De DO a RE hay 1 TONO.
De RE a MI hay 1 TONO.
De MI a FA hay 1 SEMITONO (Solo pasamos una tecla).
De FA a SOL hay 1 TONO.
De SOL a LA hay 1 TONO.
De LA a SI hay 1 TONO.
y De SI a DO hay 1 SEMITONO.

Con estos patrones podemos construir una escala mayor partiendo de cualquier nota, pero veremos eso a detalle mas adelante.

Para una Explicación del Tema en Vídeo Click Aqui.

*Un consejo que había olvidado darles, es ayudarnos siempre de un instrumento para tener la idea clara de como sonara todo lo que estamos viendo: La Escala de Do Mayor, Un Tono, Un Semitono, etc.

Cada nota dentro de la escala es nombrada por grados dependiendo la posición que tengan en esta. En el caso de Do Mayor como Do es nuestra nota base se parte de ella de la siguiente manera.

DO - I Grado - Tónica
RE - II Grado - Sobretónica, Supertónica, Subdominante Funcional ó Subdominante Paralela
MI - III Grado - Mediante
FA - IV Grado - Subdominante
SOL - V Grado - Dominante
LA - VI Grado - Sobredominante, Superdominante ó Tonica Funcional
SI - VII Grado - Sensible

(Aprendernos los nombres es algo importante ya se utilizan en toda la teoria musical).
Etiquetas: 7 comentarios | edit post
Mikael
Algo mas que suele utilizarse dentro de las figuras son los signos de prolongacion, como su nombre lo dice sirven para extender la duración de una nota (o incluso un silencio).

El puntillo es un signo que se coloca del lado derecho de la nota y aumenta su valor a la mitad de la nota a la que se le aplica. Por ejemplo: Una blanca con puntillo: La blanca equivale a 2 tiempos de negra, la mitad de 2 es 1 así que una blanca con puntillo equivaldría a 3 tiempos de negra.


El puntillo puede tambien utilizarse en los silencios.

"Al silencio de negra se coloco puntillo, si la negra vale un tiempo y el puntillo aumenta su valor a la mitad entonces el silencio de negra con puntillo vale un tiempo y medio."


Como regla de ortografía musical el puntillo se escribe (como ya dije) del lado derecho y no debe ser atravesado por alguna linea del pentagrama: cuando se coloca en una nota que se encuentre en un espacio el puntillo se coloca a la derecha en ese mismo espacio, cuando la nota se encuentre en una linea el puntillo se escribirá en el espacio próximo a este.


El puntillo siempre se coloca en un espacio.



Otro signo de prolongación es La Ligadura. Cuando dos o mas notas iguales tienen ligadura significa que sus valores se unen y su duración es la suma de ambas notas; en el caso de abajo por ejemplo, dos negras con valor de un tiempo estan unidas por una ligadura, entonces su valor se toma como si fuera una nota de dos tiempos (una blanca).

Como notas adicionales; la ligadura no se puede utilizar en silencios, y la ligadura de prolongación solo aplica cuando las notas ligadas son de la misma altura (en el caso de la imagen si estuviéramos en clave de sol ambas serian fa).

La ligadura se suele utilizar cuando se quiere extender una nota entre dos o mas compases, ya que un compas no puede tener mas valores de los que le corresponden.

Como regla de ortografía musical la ligadura debe escribirse hacia fuera del pentágrama dependiendo de la posición de las notas, esto para evitar confusión al momento de leer las lineas del pentágrama. Del tercer espacio del pentágrama hacia arriba la ligadura se escribe hacia arriba y del segundo espacio del pentágrama hacia abajo la ligadura se escribe hacia abajo.


*Cuando hay notas de diferente altura ligadas no es una ligadura de prolongación si no una ligadura de articulación la cual explicare el algún post futuro.



..........................................................................................

...Bueno, espero haberme dado a entender, esto tiene un principio aditivo, una vez entendido sera mas fácil aplicarlo.
Etiquetas: 29 comentarios | edit post
Mikael
Ya visto entonces el compás y las figuras musicales pasemos a la forma en que leemos las notas; cabe mencionar que la única forma (por lo menos que conozco) de aprender a leer notas es memorizar las posiciones, de todos modos hay varias formas para aprenderlas mas fácil.

Empecemos identificar el pentágrama:

Y recordar las notas (cosa que se hablara en el siguiente post):

DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SI

Consiste en 5 lineas y 4 espacios (se cuentan de abajo hacia arriba) en los cuales se escriben las notas ya sea atravesada por una linea o colocada en un espacio; entre mas arriba del pentagrama este la nota mas agudo sera su sonido y entre mas abajo este de este mas grave sera.

Al principio de cada pentagrama escribiremos la clave, que sera la que le dará el nombre y altura a las notas según su posición:Por ahora, solo usaremos la Clave de Sol.

Para mas Información del Tema Click Aqui.


La forma mas facil de memorizar las notas es separando las notas que van en la linea y las notas que van en los espacios:
*Podríamos memorizar los nombres con una frase... no se, como "Mi sol si te va" (MI SOL SI tE vA), o tambien podemos ayudarnos de nuestra mano: 5 dedos iguales a las 5 lineas y entre ellos 4 espacios iguales a los 4 espacios; pero eso ya es modo de cada quien.

Pero que ¿sucede si queremos poner tonos mas graves que el mi de la primera linea?, para eso utilizamos las lineas adicionales, colocando las notas en las nuevas lineas y espacios podemos llegar a mas tonos.



Para saber los nombres de estos basta con colocarnos en la nota mas cercana dentro del pentagrama e ir descendiendo o ascendiendo nota por nota.

"Algunas notas en clave de sol"

Para una Explicación del Tema en Video Click Aqui.


*Como nota adicional; la ortografía musical nos dice que cuando escribamos una nota que tenga plica (como la blanca, negra, corchea, etc..) debemos de escribirla con la plica hacia arriba si la nota se coloca segundo espacio del pentágrama hacia abajo y con la plica hacia abajo si la nota se coloca del tercer espacio del pentágrama hacia arriba. Cuando la nota se escribe en la tercera linea del pentágrama como es justo por enmedio podemos escribir la plica hacia arriba o hacia abajo.

.....................................................................................................

En el siguiente post, la escala :D!
Etiquetas: 14 comentarios | edit post